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舞蹈与身心健康发展（精选12篇）
一.舞蹈教育与青少年的身体健康
人类最先拥有的是自己的身体, 舞蹈作为一种通过身体运动得以实现并直接作用于身体的教育形式, 具有其独特的生理学作用与功效, 那就是它对身体的良性效应, 以及它对生命质量提升的健康价值。
1.舞蹈教育与青少年的身体素质
良好的身体素质是青少年生活和学习的前提与保障。在素质种类的划分中, 无论哪种划分形式, 身体素质都位于首位, 这足以说明身体素质的重要。舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术, 是人体动态造型美的精华, 科学、协调的舞蹈训练是经过组织、美化、节律化的愉悦身心的全身运动, 会提高青少年身体各部分的协调性和灵活性, 促进骨骼发育, 练就形体的健美, 培养内在气质, 增强青少年的消化机能, 增进食欲, 提高身体素质。
首先, 青少年正处于身体发育阶段, 也正是骨骼的生长时期, 舞蹈训练有助于青少年骨骼的生长和身体的健康发育。经常进行舞蹈训练可增强骨的血液供给, 使骨组织能得到更多的营养物质;运动能给骨骼的骨骺以适当刺激, 促进骨的生长, 使骨细胞增加, 骨直径增粗, 骨髓腔增大, 骨密度变厚, 骨重量增加, 这就可能使人的身材增高, 对青少年的生长发育有十分重要的意义, 长期系统的舞蹈训练对人的身高增长的促进作用。
现在舞蹈教育受到越来越多人的重视, 已经有学校将舞蹈课纳入教学大纲, 使舞蹈课同体育课一样, 成为学校教育的必修课。对于正处在生长发育和学习时期的青少年来说, 舞蹈训练跟体育运动一样, 有助于他们身体健康发育。如舞蹈基训中的压腿、踢腿、下腰等都和体育训练紧密联系在一起。长期训练有效提高他们的耐力和灵敏度, 并增强体质。经常进行舞蹈训练还可以使纤维变粗而且坚韧有力, 使其中所含蛋白质及糖元等储量增加, 血管变丰富, 血液循环及新陈代谢改变, 使骨外层的密度变厚, 骨质更加坚固。
其次, 舞蹈动作千姿百态、复杂多样, 比其他形式的人体运动更为多变、均衡、全面和精细, 是对身体各部分的全面动员和对神经系统的全面锻炼。例如:在古典舞教学中, 强调舞者做到手、眼、身、法、步的统一;在现代舞教学中, 要求舞者用身体各个部位发力, 要求他们去感受空间、方位。所以说舞蹈对身体的训练是全面的, 长期的舞蹈训练可以促进视觉、听觉、本体感觉及皮肤等感官的机能, 可以提高视野的宽广度, 眼肌的协调性和灵活性, 促进视神经的调节肌能, 使听觉的敏感度得到提高;能让舞者的身体对应急时的空间、方位、高度和速度等感应都更准确;同时对皮肤也有好处, 能增加皮肤血液循环, 促进新陈代谢, 提高其感觉的敏感度, 加强皮肤对气候、温度、触觉和运动等方面的适应能力, 从而增强人体的防御能力。经过系统训练的舞蹈演员一般都具有良好的感知身体空间位置的能力和敏锐的“肌肉感觉”, 其反应迅速、动作灵敏, 而且他们的大脑会更加灵活、健全和细密。
2.舞蹈教育与青少年的形体美
实践证明, 长期系统科学的舞蹈训练能达到形体美的标准——身高与体重以及身体各部分之间的合格比例;身体围度的适度及线条优美;身体各部分的统一协调。舞蹈演员之所以具备优美的体形, 除了舞者先天的身体条件和饮食方面控制外, 最主要的原因在于长期系统的舞蹈训练。舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体训练等等都是一种对形体的美的练习, 例如芭蕾的一位训练, 通过对下肢的外开, 强制人体重心后移, 使人的盆骨趋于直立, 腰椎前凸减小, 脊柱整体变直。经过长期训练后, 臀、腰、腹部肌肉得到强化, 形成了强有力的肌肉夹板, 使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。平时课堂上舞蹈教师会反复地纠正学生的自然体态, 一些原来曾有“驼背”、“抠胸”、“端肩”等不良习惯的孩子经过一段时间的训练, 可消除各种不良姿势和习惯, 逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态。舞蹈活动过程中, 有一部分运动属于有氧运动, 而有氧运动是最有效的减肥运动形式, 如大量的拉伸、绷直等能够有效的促进肌肉增长, 改善身体成分, 既降低脂肪量, 提高瘦体重, 增加肌肉量, 让青少年的形体变的更美。另外在教学中, 教师会根据学生的实际情况教授一些技巧, 学生通过一定的努力掌握了一定的技巧, 他们会感到很得意, 很激动。在学生感兴趣的基础上训练, 不仅有助于他们身心健康的发展, 舞蹈技能也会进步很大, 通过循序渐进、持之以恒的训练, 青少年的体质变好了, 人也更精神。实践证明, 舞蹈教育在让青少年形体变美的同时也提高了他们的身体素质, 良好的身体素质将成为青少年生活和学习的前提和保障。当然, 对于青少年来说, 最深层最核心的是有文化教养和气质所表现出来的仪表风度。因此, 内在美与外形美的完美结合是青少年所追求的高层次的人体美。
二.舞蹈教育与青少年的心理健康
舞蹈教育的目的在于促进人的健康发展, 其中人的心理健康发展至关重要。舞蹈来源于生活, 却高于生活。舞蹈要靠身体各个部位协调动作, 表现生活的美, 歌唱生活, 并借此陶冶人的情操。舞蹈教育在对青少年的舞美能力和审美能力的培养中起着更独特的作用, 它能使孩子们的身心情感不断获得滋养;使他们的体态、仪表、身体素质得到全面训练;更能使他们的认识力、审美力、文化修养、音乐素养得到不断地挖掘和提高。
1.舞蹈教育与青少年的文化修养
中国古代的孔子早在两千四百多年前, 就已经提出了“艺术教育具有美育作用”的思想论。他在《论语·述而》中阐述:“志于道, 据于德, 依于仁, 游于艺”, 把美育看作是贯穿于教育过程的始终, 并且是高于其他教育的教育。
舞蹈教育对于青少年审美发展的促进作用主要在于审美经验的积累和提升。舞蹈教育主要包括创编表演、欣赏活动。其中, 创编表演是让学生用自己的眼睛和耳朵、手和身体以及整个心灵去观察世界, 美化生活, 在创编活动中学生通过对音乐的理解和感受, 用肢体语言表现、体现学生生活, 用自己的方式体现大自然的风、雨、日、落, 体现自己喜、怒、哀、乐。也有根据主题内容, 通过认识、理解选择适应时代的特征, 进行自己组织编排歌舞表演。充分体现了他们的智慧、情感和才能, 激发学生审美的创造兴趣和热情。在欣赏活动中根据青少年的年龄特征, 精心组织用中外著名的舞蹈作品进行赏析活动, 帮助他们理解作品内涵, 认识缤纷的世界, 认识真善美, 满足学生渴望追求美的欲望, 表现内心情感的需要, 提高学生审美素质, 培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。舞蹈教育者一再强调加重青少年的文化课程的学习, 以此来促进提高青少年学生的文化水平和能力。在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时, 使学生能够潜移默化的获得艺术品味的提高与心理智慧的发展。已经有越来越多的人认识到, 在提高青少年的美感、提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力, 特别是提高青少年自身的修养上, 舞蹈有着不可替代的作用。
2.舞蹈教育与青少年的人格培养
舞蹈教育的熏陶极有可能铸造人的个性并影响到他的一生。它或许不能带来看得见的利益和成果, 但它对于的心灵发育和启迪却有着不可替代的作用。五彩缤纷的世界, 快节奏的步伐, 充满压力的竞争, 转瞬即逝的机会, 高速流动的信息, 一切的一切, 都使得青少年时期充满诱惑, 充满生机, 同时又充满困惑、彷徨。在这个眼花缭乱的社会, 许多青少年一方面对未来充满美好的憧憬, 同时又容易迷失自我。青少年时期是交友的高峰期, 是一生中参与群体的全盛期。这时期他们与群体的联系还较成人为多, 接触方式也极为丰富, 如何正确引导学生交往是非常重要的。
舞蹈教学中的舞蹈、礼仪练习、集体舞大都是男女组合, 从手拉手到身体部位的接触使同学间有流言飞语, 有些学生因为这个原因就会出现社会交往退缩行为, 造成与异性交往困难。甚至有的青少年学生在人际交往中带来不正确的思想。针对这种情况, 舞蹈教师积极的引导, 通过舞蹈作品的介绍, 提高学生的艺术修养, 同时倡导男女同学正常交往, 并讲解在交往过程中礼仪、方法、正确的行为、处世的方法和态度。通过课堂教学中的男女搭配舞蹈及交际活动、倡导, 帮助学生在友谊中的相互接纳, 彼此意识的构通, 感情的交流, 使他们有一个良好交往环境, 使学生精神振奋, 情绪愉快。在交往中每个人的个性总是为对方所接触, 所了解, 相互了解的不仅是对方, 自身也在考虑对方怎样理解自己, 也常把理解对方的内容投射到自己身上, 从对方得到有关自己的反馈, 包括自己的长处短处, 优点缺点, 加深对自己和对方的理解。增进了学生间的友谊, 形成了积极团结协作的精神, 友爱, 信任的良好风气。
3.舞蹈教育与青少年的个人品质
在舞蹈教育中集体舞居多, 集体舞可增强群体意识。在排练中要学生注意队形是否整齐, 动作是否一致, 常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个学生不认真, 动作不协调, 就会影响甚至破坏画面的美感, 这就要求每一个学生相互合作, 自主合作。在训练的过程中, 学生的集体观念自然形成, 这种“随风潜入夜, 润物细无声。”的教育胜于苦口婆心的说理, 学生会乐于接受。通过这种步调一致的训练, 久而久之, 学生就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。好胜, 爱表现是青少年的天性, 为了上台展示才艺, 表现自己, 他们都会积极地、主动投入活动中, 认真做好准备, 但美的动作、组合及技巧不是一学就会的, 需要学生付出很多的汗水, 常言道:‘台上一分钟, 台下十年功’。为了能够登台表演, 孩子们会努力地克服困难, 自觉地养成良好的训练习惯, 竞争精神自然形成。通过学校单位组织的各种形式的舞蹈比赛, 能增强青少年的集体主义精神和为集体争荣誉不甘落后的思想, 克服部分独生子女“唯我独尊”的思想, 养成文明礼貌的习惯, 增进团结、增强了群体意识, 培养了积极进取的精神, 这对于青少年个性的发展是有积极作用的。
另一方面, 舞蹈又是一门残酷的艺术, 形体训练中某一动作的掌握过程本身是一种有目的的行为, 是必须在适当的时候下决心, 采取必要的行动才能完成的。这就需要学生不怕苦, 要坚持, 要克己, 要具有顽强的意志力。因此, 有些比较娇弱的孩子, 经过刻苦的训练, 他们的毅力得到了充分的磨炼。
4.舞蹈教育与青少年的音乐素养
音乐和舞蹈是不可分割的, 俄国著名编导家罗扎哈夫说:“音乐——这是舞蹈的灵魂。”说是“灵魂”是因为舞蹈的全部情节, 所有动作, 都是编导家根据音乐编织出来的。没有音乐, 编导无从下手编舞, 没有音乐演员无法进行表演。可见舞蹈离不开音乐, 音乐决定舞蹈。在舞蹈教学中听音乐舞动, 让学生可以同时从身心两方面去感受音乐, 即不仅心理对音乐有所感受, 而且生理上整个肌体也能感受音乐的节奏、情绪的起伏等, 从而提高学生在充满生命韵律的动作中感受音乐和表现音乐的能力。
大量的教学实践也证明了大多节奏韵律感差的学生, 通过十几堂课的训练后学生都能随音乐有节奏的舞动, 并能熟练自如地完成舞蹈表演。所以我们可以这样说, 舞蹈教育是提高青少年音乐素养的重要途径之一。
四.结语
总之, 舞蹈教育与其它教育相比较具有得天独厚的优势, 它教人以律动性的形态锻炼身体, 增强人的体能;以审美的方式解放心灵, 促进艺术、文化修养;以身心一体化的身体训炼, 塑造完美的人格。它具有推动青少年素质全面提高的诸多潜在优势, 它不仅可以促进青少年生理和心理的健康发展, 还可以塑造匀称完美的形体, 提高音乐素养, 所以舞蹈教育对青少年的身心发展起着至关重要的作用。
参考文献
[1]资华筠, 刘青戈《舞蹈美育原理与教程》[M]上海音乐出版社2006年出版
[2]温柔《舞蹈生理学》[M]上海音乐出版社2004年出版
[3]吕艺生《舞蹈教育学》[M]上海音乐出版社2000年出版
[4]金秋《舞蹈》 (下册) [M]中国劳动社会保障出版社1999年出版
舞蹈游戏就是通过游戏的形式把舞蹈表现出来。单纯的幼儿舞蹈教学比较枯燥，趣味性小，有时难以激发幼儿的兴趣。而舞蹈游戏不仅可以激发幼儿的兴趣，还能促进幼儿多方面发展。舞蹈游戏可分为生活道德舞蹈游戏、形象模仿舞蹈游戏、创造性舞蹈游戏、开发智力舞蹈游戏等。
一、舞蹈游戏有利于幼儿的生理发育
幼儿时期的孩子正处于快速生长发育阶段，新陈代谢快，长时间呆坐不动或保持同一动作、姿势会使他们感到疲劳和厌烦。在舞蹈游戏中，幼儿可以自由地变换动作、姿势，多次重复他们所感兴趣的动作。例如，北京舞蹈学院舞蹈考级《舞蹈与游戏》中身体部位相互挨着的游戏，歌词是“小朋友小朋友头碰头，小朋友小朋友肩碰肩，小朋友小朋友脚碰脚，小朋友小朋友膝盖碰膝盖”等，每个乐句前都有间奏，间奏时要求小朋友自由跑动，到“头碰头”或“肩碰肩”这样的歌词时，小朋友自由结组按歌词要求进行挨贴，挨贴时小朋友随便做出动作造型。在这个舞蹈游戏中，幼儿对自己身体各部位器官名称有了大概的了解，在跑动过程中呼吸加快、心跳加速，对幼儿的心肺功能是一个良好的锻炼。在舞蹈造型时锻炼肌肉的控制力使其更加灵活和协调。舞蹈游戏需要一定的体能消耗，经常活动能促进幼儿食欲，增强消化机能，促进身体微循环，提高身体抵抗力，增强免疫力，促使幼儿骨骼的生长。所以学习幼儿舞蹈游戏可以增强幼儿的体质，促进幼儿身体机能的健康发展。
对桃源县育才幼儿园月亮班(5~6岁幼儿)进行研究，月亮班每周进行两次舞蹈游戏活动课，四个月后，对体态、适应能力、骨骼的生长和耐力进行检测结果如下：①体态：能使幼儿的形体更加优美，腰背挺拔了，腿伸直了，脖子也拉长了，更加自信了，气质也变好了，纠正了一些弯腰、驼背、端肩等不良习惯;②适应能力：抵抗恶劣环境能力增强。例如，昼夜温差变化大时，有较少幼儿感到身体不适;③骨骼的生长：平均增高了三厘米。耐力：能够较长时间运动或保持某种姿态。
二、舞蹈游戏有利于幼儿的认知发展
幼儿对周围事物充满了兴趣与好奇心，这种兴趣与好奇心是理解环境、影响环境的需要，舞蹈游戏可以满足幼儿这种认知发展的需要。在舞蹈游戏中幼儿可以进行各种各样的探索，可以根据自己的兴趣与想象来模仿和表现周围的人与事物。如开火车这个舞蹈游戏，火车怎样用身体来表达呢?幼儿们开始通过平时对生活的观察，展开想象和探索，火车是长长的、一节一节的……哦，原来是这样，那就行动起来双臂搭肩排成排，最前面当火车头的幼儿双臂小臂上下叠起，踏着音乐的`节奏玩起来，设计旅行的场景。设想火车穿森林、山川、河流、村庄、桥梁等，让幼儿通过日常生活的观察、记忆、联想、模仿，去感受自然界的事物用肢体动作来表达森林、山川、河流、村庄、桥梁等，通过舞蹈游戏让幼儿亲近自然、直接感知、亲身体验和实际操作。
对桃源县育才幼儿园月亮班(5~6岁幼儿)进行实践研究，对观察力、探究能力、在探究中认识周围事物和现象、记忆力、想象与模仿进行检测如下：①观察力：能够用肢体语言表达能够物体的大、小、形状及事物变化。②认识周围事物和现象：能够很快投入到周围环境中去，并积极和小伙伴一起探究;③记忆力：通过观察和实践获得了经验并能参与到舞蹈游戏中去。④想象与模仿：模仿准确度在逐渐提高，敢于大胆展开思维表现自己思想情感。
三、舞蹈游戏有利于幼儿良好习惯和性格的发展
幼儿时期是习惯养成的关键时期，在幼儿期让孩子收获一生的良好习惯和活泼、开朗、热情、大方的性格。良好行为习惯包括：良好的卫生习惯、良好的生活习惯、良好的礼貌习惯、良好的学习习惯，良好的行为举止。例如，《我有一双小小手》这个舞蹈游戏，歌词是：我有一双小小手，一只左来一只右，小小手，小小手，一共十个手指头。有了一双小小手，能洗脸来能漱口，会穿衣，会梳头，自己事情自己做。首先，幼儿们手拉手围成双圆，内圆和外圆的幼儿面对面，边唱边拍手，按歌词的意思伸出左手和右手，小小手时，面对面的幼儿手拉手，内圆和外圆的幼儿交换位置，然后做出会穿衣、会梳头的动作，幼儿相互伸出大拇指鼓励自己事情自己做。音乐间奏时内圆幼儿顺时针走，外圆幼儿逆时针走，唱歌词时停下来面对面继续做。让幼儿认识自己的小手，分辨左和右，培养幼儿自己事情自己做的良好生活习惯。幼儿在轻松愉快的环境中通过身体动作去感受音乐的乐趣，通过舞蹈动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，对当前独生子女中存在的一些娇生惯养的孩子和交往恐惧症、自闭症的孩子，都有很好的帮助。使每一个孩子通过活动实践，接受良好的学习、生活、行为习惯的引导，与周围人能够和谐相处，让孩子更加自信，形成积极向上的健康人格。
对桃源县育才幼儿园月亮班(5~6岁幼儿)进行实践研究，对交往能力、日常生活能力、健康行为能力进行检测如下：①交往能力：能够很快适应陌生的面孔和环境，()甚至没有陌生感，主动和小伙伴玩并进行沟通交流;②日常生活能力：很愿意自己完成日常生活动作例如吃饭、穿衣、睡觉等;③健康行为能力：见到长辈能够主动问好，自觉遵守日常行为规范例如吃饭时要排队等。
四、舞蹈游戏有利于幼儿的自我意识和社会性发展
舞蹈游戏对于幼儿不仅仅是“好玩”或娱乐，更重要的是当幼儿在舞蹈游戏中通过自己的行动对物体或他人产生影响时，会感到自己是有能力的人，会获得成功的喜悦，体验到克服困难，达到目的的快乐。例如，过家家这个亲子舞蹈游戏，分角色用玩具进行表演，幼儿做洗菜的动作，妈妈做切菜的动作，妈妈和孩子默契的配合，不一会儿做出了一桌色香味俱全的菜肴来，得到了老师和小朋友的称赞和夸奖;还有一个典型的亲子舞蹈游戏《我的好妈妈》，在这个游戏中讲述了妈妈工作一天回到家，孩子给妈妈倒茶、让座、做按摩等动作情节，展现了孩子关爱母亲的情怀，幼儿在舞蹈游戏中获得的成就感和自豪感，可以满足幼儿自我实现的需要。亲子舞蹈游戏是成人与孩子最初交往的典型形式。与成人共同舞蹈游戏，幼儿可以体验到成人的爱，让家长们也停下来放松身心抛开各种压力和孩子一起舞蹈一起游戏，体验孩子对父母那一份稚嫩的孝顺，形成对成人进一步的信任与依恋，建立社会交往的第一步。
参考文献：
[l]陈帼眉.幼儿心理学[M].北京:人民教育出版社,1986.
[2]陈帼眉.游戏[M].北京:人民教育出版社，1982.
[3]教育部.3-6岁儿童学习与发展指南[S].,(9).
关键词：大学生；舞蹈治疗；初探
舞蹈是人类最古老的肢体演说，舞蹈还是个人情绪表达、强烈情感冲突和发泄最佳的方式之一。用舞蹈还可以重述社群中的重大事件、治疗疾病、传承族群的文化仪式与庆典，传达与维系人与自然、与社会的关系。然而在当今各种事物日新月异、爆发式发展的时代，在繁忙的社会生活中，人们忽视了舞蹈的功能和意义，特别是她给身体和心理带来的意义，舞蹈除了带给我们身体的愉悦和美的享受，还能治疗和改善身心平衡，并从艺术的层面以及心理学的领域，配合语言与非语言的模式，进行评估与治疗，强调自由的律动，表现真实的情感与心理状态。
1 当代大学生心理健康问题
学业、情感、发展、交际是当代大学生面临的四大问题，这些问题又与来自家庭、学校、社会等因素交织在一起，大学期间还是他们心智成长的过程。在这期间，种种压力处理不当就容易形成心理问题。有的只顾了学业而缺失了其他方面的发展，有的是在交际和娱乐中耗费青春，而大多数均是在迷茫中探索，平庸中突破，混混中度过，在处理不好自己学习生活及个人理想时，就产生了各种各样的心理问题。
近几年来，全国许多高校因心理问题不能正常学习和生活而休学或退学的学生人数有逐年上升的趋势，甚至出现自杀及其他形式的极端行为。随着大学生心理健康问题的突显，心理教育问题也越来越受到社会的关注。而在所有问题和因素中，笔者认为学生个人正确的人生价值观和良好的心态是最为重要的基础和前提。
（1）在个体的思想认识体系中，什么样的人生价值观主导着人的成长和价值取向，什么是正确的价值观。了解高校大学生的价值观现状，人生的价值究竟在哪里？极少大学生会扪心自问，探究人生观、价值观的正确答案。“我应该怎样度过自己的一生？”，怎样的人生是有意义的，应予以肯定的评价；怎样的人生是虚度荒废的，应予以否定的评价。
（2）树立正确的价值观和积极的人生态度，积极、乐观、有为的人生态度。培养一种健康、正确、符合人类发展需要的人生态度。培养自己的主观能动性和开创性，在学到知识的同时更应该具有创新精神，勇于开拓新的领域和目标，实现自我的人生价值。
（3）要有积极良好的生活心态，要树立正确的人生价值观，必须培养形成大学生积极良好的生活心态。一位哲人说得好：“你的心态就是你真正的主人”，心态决定一切，好的心态可使人快乐、进取、有朝气、有精神，消极的心态则使人沮丧、难过、没有主动性。无论有多少艰难险阻，只要你拥有一种积极健康、快乐、达观的心态，不怕失败，坚定自己的信念，使你的心灵保持创造力，使你的心灵成为一个能吸引你所渴望的事物的磁场，那么你的信念、理想就一定能够实现。
（4）如果没有正确人生价值观良好的人生态度，首先就是不会尊重身边和周围的一切，对老师对同学的无所谓，只以我为中心。其次是学习生活没有目标和动力，整天处于飘忽游离状态，没有正常的作息规律和生活方式，对于失败和遇到的问题就不能正确解决。最后是产生了诸多的心理和健康问题。
2 大学生参与舞蹈治疗体验活动
自2000年，“5·25全国首届大学生心理健康节”在北京师范大学拉开帷幕后，教育部、团中央、全国学联办公室向全国大学生发出倡议，把每年的5月25日确定为全国大学生心理健康日。健康截取“5.25”的谐音“我爱我”，意为关爱自我的心理成长和健康，活动的主题是大学生人际交往和互助问题，口号为“我爱我——走出心灵的孤岛”。我校也由学工部、大学生心理健康指导中心及各二级学院连续举办了三届“5·25大学生心理健康节”，活动中包含了大学心理健康主题班会、大学生心理健康问卷调查、心理健康测试等活动，而我们的舞蹈治疗体验工作坊活动也得到了学院的支持和学生的积极参与。我们的参与者有两种性质，一种是主动积极自愿参与活动的；另一种是有一定心理状况和问题而邀请参与的学生，我们把体验者分组、分班，全体再到个体，通过了倾诉、肢体即兴、主题表达、游戏等环节和方式来体验肢体和心灵的对话。通过学生的参与活动发现他们的心理变化和个人的认知与心理健康的改善。
（1） 什么是舞蹈治疗。舞蹈治疗也称身体律动治疗（Body Movement Therapy）是一种身心之间的联系，透过身体与自己及外界沟通。舞蹈治疗从身体层面上运作与自己联系，因为身体是我们最亲密、最忠实的伴侣。舞蹈治疗不教你跳舞，而是引导你开启身体感官知觉，自由动作身体，觉察自己并发挥身体创造力与生命经验联系。舞蹈治疗或动作治疗始于20世纪40年代的美国，美国舞蹈治疗协会将之定义为“通过运用舞蹈動作促进个体情绪、身体、认知和社会整合的心理疗法”。舞蹈治疗（Dance movement Therapy）是一种以身体动作或舞蹈，作为主要介入方式的心理治疗。舞蹈治疗认为身心是互相影响的，透过身体动作，反映一个人的心理状态、内在冲突与情绪，以具体的肢体动作表达，传递心理或情绪上难以言喻的历程，也就是借由身体动作，将潜意识的元素，传达到意识面上，以将混沌的部分转为清晰。因此，舞蹈治疗有助于整合参与者个人的身体、心理、情绪、认知、人际关系上的和谐，达到身心合一。
（2）从交谈到舞动的尝试。了解学生当下的心理状态和喜怒哀乐，和他们建立真诚互信的良好关系，并让他们有一个放松情绪和松弛的状态。其次认识身体的动，观察个体的动作并记录并让他们尝试，移动的动，伸展的动，幅度的动，互相的动，情绪的动。移动的动：身体整体移动或各部位独立移动或搭配一起移动，包括空间的变化，高低层次、方向位置的改变等。伸展的动：伸展、收缩、直线、扭曲等。幅度的动：包括动作的动力与质感，有轻重缓急快慢强弱等不同的对比。互相的动：彼此动作的关系互动成为一种行为语言，会产生对谈的关系。情绪的动：喜怒哀乐的动，情绪强度变化的动。
（3）肢体即兴。肢体即兴其实并不是跳舞，参与者是在指导者的带领下，伴随着音乐，即兴地做出各种创造性动作，分散他们对烦心事的注意力，宣泄自己心中的不快，从而达到缓解心理压力的目的。其实人们的情绪状态都会通过动作、表情传达出来。例如，高兴时会手舞足蹈，悲伤时会掩面哭泣。舞蹈心理治疗正是利用人们这一特点，使人们对自我的感觉发生变化，达到调整情绪、治疗心理疾患的目的，很好地弥补了认知疗法、行为矫正疗法等传统心理疗法的不足。在体验中可以加入肢体和空间的即兴、肢体和道具的即兴、肢体和情绪的即兴，肢体和肢体的即兴、肢体和音乐的即兴等方式进行。
（4）主题表达。有时候语言无法把一个人真正的需求表达清楚，甚至说出来的未必就是他真正需要的，这是许多心理咨询辅导临床经验中常会遇到的瓶颈。而肢体舞动可以说是人类最早的言语和最能宣泄情绪表达的方式。因此，在舞蹈治疗体验的过程中，我们可以加入主题表达和情景再现的方式，发泄心理压抑的情绪和甩掉根深蒂固有阴影的事件。例如，可以通过肢体动作来表达一个单词，一个句子，一个事件。可以是“爱”，可以是“恨”的表达。在肢体表达中我们可以单独进行，也可以分组或者集体进行，但需要我们体验后的讨论和分析。
（5）游戏。它能使人放松防卫的心态，提高创造性，对于儿童或青少年来说，因为是他们熟悉的方式，带领起来较不会有障碍，但对成人来说，就可能要采取另一种类型来进行，因为一般人多半自我意识很强，不太愿意冒险，而有的人因为缺乏游戏经验或对游戏的记忆已模糊，都可能使得用游戏来帮助成人探索和体验的过程受阻，因而在游戏中加入舞蹈或戏剧情节来淡化其對游戏的不舒服感，较能为他们所接受，逐渐在过程中让内心中属于儿童的一面显现出来，并与成人的自我和谐共处。有时候在活动中，会有一些不熟悉的特质显露出来，不管喜欢不喜欢，都应引导成员了解那也是自己的一部分，学着去接纳自己不同的本性，才能成为一个完全的个体。
3 结语
通过两个学期的舞蹈治疗体验坊活动，我们发现有几点收获：一是参与学生对舞蹈的认识更为丰富和开阔，舞蹈肢体动作的运行更能深入内心，调整情绪。二是参与学生更喜欢于舞蹈的方式交流感情、发泄情绪，感受非语言的表达空间。三是参与学生对于坏情绪和不良心理状况有很好的改善效果，更加的积极向上和健康。舞蹈不只是舞台上贵族式的精灵，更是每个普通人身心沟通的最佳途径之一，大学校园的舞蹈治疗体验可以让学生多了一种了解自己的方式和在成长过程中不良情绪和心理问题的改善方式，并了解舞蹈治疗的理念，进而成为每个人学习生活中的一种舞动和自我疗法的方式。
参考文献：
[1] 顾丽，赵妍.舞蹈治疗对于舞者身心健康的意义初探[J].北京舞蹈学院学报，2011（4）.
[2] 李宗芹.倾听身体之歌——舞蹈治疗的发展与内涵[M].台北：心灵工坊出版社，2001.
[3] 伏曦玉兰.舞蹈心理治疗的新进展[J].北京舞蹈学院学报，2002（3）.
1 舞蹈对小学生性格个性的影响
性格个性是人对现实的态度和相应的行为方式中比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征。个性性格从心理活动倾向上分可分为内倾性和外倾型。小学时期是人一生心身发展极为重要的时期,也是小学生性格形成的关键阶段。这一时期小学生的可塑性非常强。舞蹈教育不仅仅能够有效增强小学生身体机能,对于小学生性格个性的发展也有积极的促进作用。人的个性发展主要靠后天的教育和培养,对于心智能力迅速发展的小学阶段来说,舞蹈教育能够让小学生不断从形体和技巧的学习掌握中得到成功的满足体验和对自我能力的肯定,潜移默化中形成小学生强烈的自信心和坚强乐观的性格。在舞蹈中教师鼓励学生努力展现自我,让小学生也能够不怕人、不怕表现,形成落落大方的性格特征。另外,小学舞蹈教育一般是小学生集体学习,这种群体训练的方式增强了小学生的协作性和集体主义精神,促进了小学生合作与交际能力的发展,对于小学生开朗健康性格的发展也有积极的促进作用。
2 舞蹈对小学生意志品质的影响
意志品质是指构成人的意志的诸因素的综合,一般包括独立性、注意力、抗挫折能力和纪律能力这四方面。在孩子成长过程中, 良好的意志品质的养成尤为重要。接受系统舞蹈教育的小学生在意志品质方便表现突出,差异最大的就是小学生的抗挫折能力和纪律意识,此问题在小学教师访谈中也得到了证实,很多小学教师表明,经常参加舞蹈学习的孩子,在纪律遵守和抗挫折能力方面明显要比在家里度过大部分时间的小学生要优秀的多。另外,在独立性和注意力方面,接受系统舞蹈教育的小学生也表现的更好一些。这充分证明了小学生意志品质发展过程需要有适当的外部激励, 而系统舞蹈教育为孩子积极提供了一个发展的环境和外部鼓励的优势。很多家长也表示,孩子自从参加舞蹈教育之后,独立性、自觉性都比以前有了明显的进步,这些进步是当初家长送孩子学习舞蹈所没有料想到的地方。
3 舞蹈对幼儿审美能力发展的影响
接受系统舞蹈教育的小学生在教师有意识的审美教育中,半年的时间内,无论对于是体态美、神情美、音乐美和情感美的鉴别力都得到了一定程度的提高和发扬,远远超出了没有经过系统舞蹈教育的小学生。在舞蹈教师的示范和带领下,小学生能迅速的建立起了正确的动作概念和美感培养途径,对于美感的体验大大丰富,使得自己的体态和神情乃至音乐和情感审美能力都得到了长足的发展,为孩子的终身高尚艺术情操的发展奠定了良好了的基础。
除了在身体机能方面的巨大促进作用,舞蹈教育还能有效增强小学生的自信心,让小学生展现出积极健康的精神面貌,形成良好的性格与个性。舞蹈教育的集体性、协作性和学习性、审美性也让小学生在无形中发展了自己的意志品质和审美能力。
4 舞蹈教育对于小学生生理机能的影响
舞蹈教育对于小学生身体发展的促进作用。小学生在接受舞蹈教育的过程中,不仅保证正常身体发育所需要的体育锻炼,促进骨骼增长,使身高迅速增高,还能够有效的控制当前小学生营养过剩导致的肥胖症状,同时通过适度的运动保证小学生的健康体质, 促进循环、呼吸和消化系统的发育,有效增强其抵抗力,为小学生身体茁壮成长夯实基础。
5 小结
5 . 1增加家长对舞蹈教育的了解
舞蹈教育对于小学生身心发展影响颇大,各级小学生教育部门及相关文化部门应当积极进行宣传,并提高对小学生舞蹈教育的规范程度,开展不同形式的舞蹈活动,让社会和家长了解到舞蹈教育的重要性,从孩子的兴趣出发,在小学生家长中大力推广,让更多的小学生能够接受专业科学的舞蹈教育,达到合理的学习效果,促进小学生身心的全面发展。另外,家长自己也要积极学习新的知识,提高自己的教育理念和教育水平,在家庭教育中形成正确的家庭教育,改变错误、落后的教育思想,积极孩子创设一个健康发展的外部环境,鼓励幼儿积极发展自己的特长,在自由适度的舞蹈学习中形成自己独立的意志与健全的人格,成长为善良、懂事, 对社会有所用的人才。
5 . 2加强舞蹈美育体系建设与完善
小学生教育部门要积极将舞蹈美育课程引入到小学生教学中,这里所说的舞蹈美育并不是单纯的小学教师随机教授舞蹈,而是指形成一套科学、合理、规范的美育教育体系。正如资华筠所说: “美育不同于一般美学课程,也并非只是传授某种技艺,它是人文教育的有机组成部分”。所以对于小学生来说,抑或是小学舞蹈培训机构来说,都应该站到一个较高的位置来明确舞蹈教育的根本目的,并根据小学生的心智能力发展制定出科学适度的学习标准, 让舞蹈教育在素质教育中发挥出更多的功效,更大限度的促进小学生身心健康的发展。
5 . 3提高教师的教学水平
陈芝均
**民族师范学校
**
419100
摘要：随着我国教育事业的不断发展，教师的教育理念也取得了极大程度的进步，对学生的综合素养的培养被广大教师提高到了足够的高度。学前教育属于基础教育，是基础的基础，强化学前教育专业教学的效果，培养具有更高能力、更强素质的幼儿教师，成为中等职业技术学校学前教育专业的重要教育教学目标。只有深化教学改革，从教学理念、教学方法、教学模式等方面积极进行创新，才能保证中职学前教育专业教学效果的更大发展。在此我们对中职舞蹈教学的发展与创新进行简要探究。
关键词：中等职业技术学校；学前教育；舞蹈教学；发展；创新；
幼儿教育不同于小学、初中、高中等其他阶段的教育，需要以知识教育教学为辅，以培养幼儿对于学习的兴趣，培养幼儿德、智、体、美等多方面的能力，强化幼儿的整体素质，为幼儿的全面、均衡发展夯实基础。对幼儿的教育，都是由幼儿教师进行的，为了培养更多的幼儿教师，我国在中等职业技术学校中开设了幼儿教育专业，并开设了幼儿教与学、心理学、美术、舞蹈等多门专业性学科，为幼儿教育事业的发展输送了大批量的合格人才。为了适应当前社会不断进步、教育事业不断发展、对幼儿教师要求不断提高的现状，在中等职业技术学校学前教育专业中，必须深化教学改革，创新开展教学活动。那么，我们应当如何开展中职学校学前教育专业舞蹈教学的发展与创新呢？
一、改变教学模式，提升学生激情
在中等职业技术学校学前教育专业的舞蹈教学中，教师必须从自身的教学理念、教学思维、教学模式的改革入手，要敢于打破传统的教学模式，积极开展教学创新，把传统的教师讲授舞蹈动作要领、进行舞蹈动作示范的教学模式完全打破，更加重视学生的学习兴趣的激发，重视学生学习激情的提升，重视学生的主体作用的完全发挥，实现教学效果的更大提高。例如在教学古典舞蹈动作勾脚的过程当中，教师就首先运用多媒体设备给学生播放了一段包含有勾脚动作的舞蹈视频，让学生从视频当中去深入体会勾脚的动作中脚趾、踝关节等部位的具体动作，再组织学生开展讨论，对勾脚的动作要领进行总结，之后在班级中进行交流，教师再对学生总结的动作要领进行补充、指正即可。在组织学生进行动作练习的过程中，因为之前的动作要领都是学生们自己总结出来的，所以记忆格外深刻，动作练习也十分投入，有效避免了平时教师对学生讲授，学生左耳听右耳冒、对动作要领掌握不深刻的现象，也有效避免了学生在动作练习中出现失误的现象出现，保证了教学效果的有效提升。
二、开展实践教学，提高舞蹈能力
毕竟中等职业技术学校学前教育专业的学生未来都是需要走上教师岗位，直接面对幼儿，开展实际教学的，必须具有一定水平的实践能力，能够把所学习到的舞蹈理论、舞蹈技能实际应用到日常的教学当中。因此，在中职学校学前教育专业的舞蹈教学中，教师需要组织多种形式的实践活动，提高学生的舞蹈能力。例如教师依据湘西南地区的民族众多，民族舞蹈文化璀璨夺目的实际特点，组织学生们对侗族、苗族、瑶族等少数民族的舞蹈文化开展了深入的调查活动。在活动中，学生们经过切身实地的走访，翻阅了大量的资料，对侗族的芦笙舞、“多耶”舞、耍龙舞、狮舞等，苗族的踩堂舞、鼓舞、板凳舞、古瓢舞等舞蹈，瑶族的长鼓舞、铜鼓舞、陶鼓舞等舞蹈的历史、舞蹈形式、伴奏音乐、道具、流传范围等多方面情况进行了广泛的调查，并做出了详细的记录，最终以调查报告的形式进行结果的展示。在最终的展示活动中，学生们有的负责介绍相关的舞蹈，有的负责表演相关的舞蹈动作，有的还运用影像的形式把调查的内容进行了呈现，保证学生对各民族舞蹈有了更加深入认识的同时更获得了实践能力的大幅度发展。
三、组织舞蹈编排，培养创新能力
在中职学校幼教专业学生毕业、走上工作岗位之后，一定会有自己创编舞蹈的机会，为了在学习期间就让学生形成良好的创新能力，提高学生的舞蹈编排能力，教师需要对学生进行相应的训练，给学生创造更多的舞蹈编排机会，借此锻炼学生的创新能力。例如在日常的教学中，教师依据少数民族的学生数量较多的特点，把学生按照民族的不同进行学习小组的划分，保证每一个学习小组当中都有不同民族的学生，然后让学生们在掌握的自己民族舞蹈的基础上，把各民族的动作进行融合，并充分发挥自己的想象力和创新力，进行舞蹈的再创造，借此促进学生创新能力的更大发展。
总而言之，中职学校学前教育专业的舞蹈教师需要深入认识到教学改革与创新对于教育教学事业发展的重要意义，从多方面提高学生的学习积极性，激发学生深入开展学习活动，同教师进行深入的沟通，与同学进行广泛的交流，不断培养自身的综合素养，实现中职舞蹈教学的高效开展。
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关键词：群众舞蹈；特点；未来发展
中图分类号：J71 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-201-1
当你看见许许多多的大爷大妈跟随着时下流行的歌曲整齐地摆动时，是不是早已不再惊叹于他们的身姿健朗、舞步流转？如今，风靡全球的中国广场舞用它独有的魅力征服了全世界的观众。广场舞作为群众舞蹈最典型的代表，集中地体现了群众舞蹈的广泛性、灵活性和社会性。那么，除此之外，群众舞蹈还具有哪些特点呢？我们来大致地了解一下。
一、群众舞蹈的特点
（一）民族性
中国作为一个拥有56个民族的泱泱大国，每一个民族都有它独特的文化，正是这不同的文化元素共同构成了我国灿烂悠久的文化历史。这其中当然也包括各民族独具特色的舞蹈，例如，傣族的孔雀舞、藏舞、蒙古舞等等。我们经常会在电视上看到很多少数民族一村一寨之间围着篝火翩翩起舞。与从事专业舞蹈不同，群众舞蹈不具有商业性，但这样的舞蹈同样具有很强的观赏性，同时还有它自然的娱乐性，我们在电视上看到的那些就是有着这样的特征。
（二）地域性
我国自古以来就是个幅员辽阔、地大物博之地，南北方的地理环境不同，由此造成的生活习惯也有较大的差异，从而衍生出很多各具特色的文化元素。舞蹈也深受影响，南方的文化个性温婉，北方则是豪迈，那么表现在舞蹈上则是南方的舞蹈多柔美，北方的舞蹈多粗犷。例如，北方的陕北地区，黄土高原上的群众多是伴随着震天响地的安塞腰鼓铿锵起舞，舞姿奔放而又热烈。
（三）生活性
群众舞蹈之所以称之为群众舞蹈是因为它取材于百姓的生活，是在群众的生产生活中形成的，带有人们的生活气息，例如秧歌、广场舞、健身操。正如本文开始所提到的大爷大妈，甚至四五岁的儿童都十分热衷的广场舞，它就是在人们的生活中产生与发展的。
（四）时代性
从《最炫民族风》到现在的《小苹果》，我想你已经发现了群众舞蹈一直以来紧跟潮流。这其实体现了它在群众生活中不断发展的时代性，也正是这样，它才能具有蓬勃的生命力，展现出舞蹈的生命之美；才能更具有舞蹈的艺术性，让人们在这种时代的背景下更加丰富地展现自己的生活。
二、发展现状
近年来的群众舞蹈发展规模越来越大，就拿我们所熟知的广场舞来说，首先，参与的人群的年龄跨度大，有七八十岁的大爷大妈，有四五岁的儿童；其次，发展越来越规范化，他们有固定的时间和地点，有统一的着装，有专业人士为他们编舞，有的甚至有自己的口号；另外，他们偶尔还会举办活动，或参加其他活动。总之，群众舞蹈是朝着越来越秩序化、规范化发展，组织性也越来越强。
三、群众舞蹈的发展措施
（一）兼容并包、取长补短
根据群众舞蹈地域性的特点，我们可以在原有的地域色彩基础上融合其他地区的特色让自己的舞蹈更加丰富多样，趋于完美。进而促进南北方文化的交流与融合，增强社会的凝聚力。例如，北方的粗犷可以将南方的柔美渗透进来，让人们在感受文化差异所带来的兴趣的同时舒展筋骨，让最基本的锻炼身体变成更加主动的学习。
（二）弘扬民族文化
舞蹈作为一种有着鲜明的民族性特点的产物，它表达了一个民族的思想感情和生活乐趣，承载着他们的精神风貌、愿望和意志。群众舞蹈则更充分直接地展现了一个民族的热爱所在，无论是汉族的龙舞还是傣族的孔雀舞，不仅记录这个民族的风俗和历史，更表现了这个民族的文化思想。经历了历史一代一代的更替，群众舞蹈却以它独特的形式传承、维系、发展着本民族的风俗和文化。因此，在当今的群众舞蹈的发展过程中，我们不仅要尊重他们的民族习惯，更要注意保护和弘扬舞蹈所特有的民族特色。
（三）在生产生活中汲取营养
艺术源于生活而高于生活，舞蹈同样如此。舞蹈创作者只有注意观察人们的日常生活和风俗习惯，才能有素材来提炼加工。因此，群众舞蹈来源于群众，必须也要回归于群众，贴近群众生活，在人们的生产生活中汲取营养。只有这样创作出来的舞蹈，才能情感饱满，打动人心。也只有这样才能深刻地表达思想内涵，让人们在欣赏时既能看到它源于生活的那种真实，又能感受到那种高于生活的文化底蕴。
（四）跟随时代发展
当你看到年迈的大爷大妈随着《小苹果》的音乐有节奏地舞动时，也难免会觉得他们似乎是跟上了潮流，这就是时代的魅力。任何艺术形式的作品都产生在相应的时代背景下，但若是他不能反映这个时代，就注定没有立足之地。时代只有为艺术注入新鲜的血液，它才能有旺盛的生命力长久地发展下去。因此，作为一种艺术的表现形式，群众舞蹈即使是要站在一个草根的舞台上，也要与时俱进，彰显时代特色。更何况，当今的舞蹈发展是不断走向一个文化思想愈发深刻、更加追求内在美的艺术，这就更决定了它不仅要紧随时代的发展，更要引领时代文化的风尚。
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作者简介：
1 幼儿舞蹈教育对幼儿身体机能的影响
1.1 有利于幼儿骨骼的生长
幼儿期是幼儿生长发育的关键期, 在这段时期幼儿的生理机能发展的非常迅速, 所以教师要针对不同年龄阶段的幼儿对他们进行专业的舞蹈教育教学, 这样才能促进幼儿的骨骼发育和身体各机能的发展。比如练习手指手腕等舞蹈动作就可以加强手腕关节及肘关节的灵活性和协调性。[1]幼儿时期幼儿新陈代谢较快, 倘若经过正确的舞蹈训练, 能对身高增长起到一定的辅助作用。
1.2 塑造幼儿完美的形体
舞蹈本身就是一种人体艺术, 它既可以塑造人体外在的身形, 也可以培养幼儿内在的气质。[2]科学系统的幼儿舞蹈训练方法, 可以培养孩子们良好的姿态以及高贵的气质, 增强身体对节奏的控制感和敏捷度, 给孩子美和艺术的熏陶。同时培养他们身体的平衡能力和内在张力, 正确的舞蹈训练方法不但可以拉伸幼儿四肢的肌肉线条, 还可以塑造他们的形体美、姿态美, 避免与纠正了一些弯腰、驼背, 端肩等不良习惯。
1.3 促进幼儿心肺功能的发展, 提高身体素质
进行幼儿舞蹈练习的过程就是一个全身运动的过程, 幼儿在进行舞蹈动作时, 呼吸加快, 心跳加速, 对他们的心肺功能是一个很好的锻炼。特别是在排练快节奏的舞蹈时, 这个时期幼儿的心跳加快, 肠胃蠕动的次数增多, 心脏及心肺功能频率也增加, 神经系统与循环系统加速运转。
1.4 促进幼儿肢体灵活性、柔韧性和协调性发展
在幼儿舞蹈训练中, 幼儿的每一个动作的训练需要全身各部位的配合, 需要手眼身法步的协调才能完成动作。在舞蹈的一系列动作训练中, 幼儿身体更加灵活, 通过完成高难度的动作, 身体的柔韧性也将大大提升, 身体各部位的协调性也相应增强。舞步更加轻盈, 姿态更加优美了。
2 幼儿舞蹈教育对幼儿心理健康发展的影响
2.1 塑造幼儿完美的性格
一个人的性格不完全是天生的, 后天的社会生活实践及艺术实践对性格都有着很大的影响。幼儿舞蹈的学习对其良好性格的养成产生着重要的影响, 良好的舞蹈教育可以使幼儿形成活泼、开朗、大方、热情的性格特征。幼儿舞蹈的培养可以陶冶孩子的情操, 使他们学会聆听音乐, 并边歌边舞, 体会舞蹈给他们带来的知觉体验和情感乐趣。[3]特别对当前独生子女中存在的一些娇生惯养的孩子和交往恐惧症、自闭症的孩子, 都有很好的帮助。
2.2 增进幼儿的道德品格
教育家陶行知说:“道德是做人的根本一环, 纵使你有一些学问和本领, 也无甚用。”[4]幼儿舞蹈教育是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要手段和内容, 特别是幼儿的道德培养, 如舞蹈《采茶女》中就把幼儿爱劳动, 勤劳友爱的品质给完美的体现了出来。幼儿舞蹈作品中的语言、情感等对孩子影响深刻, 催生出一种积极的、向上的、能鼓舞斗志的精神品质, 这也是一种生活态度, 让幼儿感知生活, 从而让他们体会到生活和大自然的美好, 进而热爱生活, 学会发现美、理解美和表现美。
2.3 培养幼儿的注意力、观察力及想象力
在舞蹈教学中, 教师会通过对孩子的年龄阶段所产生的心理特征和人格特质进行有针对性的教学, 着重培养和激发孩子们的学习动机。教师要充分运用自身多变的身体姿式来吸引幼儿的观察能力, 运用幽默亲切的话语和鼓励的目光直视他们, 这些无声的语言可以使孩子们产生自信心、让他们对舞蹈产生兴趣的同时又集中了他们的注意力。通过幼儿对舞蹈的学习、观摩、排练和演出等活动, 既能锻炼他们的注意力、观察力和想象力, 还能培养他们对音乐的感受力和创造力[5]。
2.4 磨练幼儿坚强的意志力
幼儿从练习舞蹈基本功开始, 就要纠正不良的习惯。肌肉韧带的拉伸训练, 这些会给孩子们带来一些痛苦, 但经过老师同学的鼓励, 他们都能坚持下来, 通过这些练习, 培养了幼儿不怕苦、不怕累, 坚持到底的精神。既磨练了他们坚强意志, 又培养了毅力品质。使孩子从小就懂得, 做任何事情都要面对困难和挫折, 才能获得成功。
3 当今幼儿舞蹈教育发展的制约因素分析
3.1 幼儿舞蹈教育受培养模式的束缚
幼儿期本身就是人一生中心理、生理发育的重要阶段, 这个时候要以“锻炼”为主, 以“审美”、“娱己”为目标来进行一系列的培训活动, 不应该以专业专职的舞蹈规格来严格要求和束缚她们, 应赋予她们更多思想上的自创力和想象力, 给予肢体更大的释放感和空间灵动感。教师在教学上才能得心应手, 教学成果事半功倍。[6]其实, 舞蹈更多的时候比较讲究“放”, 这个“放”需教师自己掌握限度, 合理的“放”, 合理的“收”, 才能有利于幼儿的身心发展, 促进幼儿的全面发展。
3.2 教师教学中的主导性, 导致孩子缺乏自主性
因受传统舞蹈模式的制约和对舞蹈认识方面自身的局限性, 如今还是存在许多的教师“以我为中心”而忽视了“以学生为学习中心”的自我阶段, 对幼儿舞蹈兴趣的培养程度重视不够, 而且方法陈旧, 教学效果不明显。[7]在舞蹈学习的过程中, 不够注重基础教学细节, 过于强调学生的动作模仿, 并以学会规定动作为目标, 禁锢了孩子的创新思维, 忽视了学生的个性创造。[8]因此, 笔者认为, 幼儿舞蹈教师不应该仅仅满足于幼儿学会多少动作, 而应该在舞蹈教育过程中不断培养幼儿个性, 让其在舞蹈之中释放自身语言。
3.3 教师在教学中对幼儿过分追求动作的准确性和规范性
幼儿天生比较活泼好动, 如果过分追求动作的准确性和规范性, 那么这就导致了幼儿对一个物体注意力的集中时间比较短, 作为舞蹈教师应该抓住这一点, 在短期内调动她们的兴趣爱好, 发挥主观能动性, 而不是死抓住一个动作, 重复又重复, 规范又规范, [9]这样会导致幼儿对舞蹈重复动作的厌倦和反感, 失去对学习舞蹈的愉悦感和新鲜感。这些学习误区都不利于幼儿学习和掌握舞蹈技能, 更让教师在教学实践中感到困惑, 这也是如今大多数教师在幼儿舞蹈教学中教学中的短板。
4 结论与建议
美国著名舞蹈家肖恩曾说过:“真正的舞蹈教育也是人的全面教育———他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养、熏陶和锻炼。”本文着重讲述了幼儿舞蹈对于幼儿身体和心理发展的影响, 从深层次上剖析了当今社会制约幼儿舞蹈发展的影响因素。作为幼儿舞蹈教育普及工作者, 我们应不断地进行探索和努力, 立志为发展幼儿舞蹈教育, 为培养新一代全面发展的高素质人才贡献自己的力量。着重从以下两点出发:一是, 未来的幼儿舞蹈教育必须从幼儿的身心特征出发;二是, 未来的幼儿舞蹈教育还要满足幼儿的心里需要。
摘要：近些年来, 随着我国经济的迅速发展, 文化教育的不断进步, 新课程的改革及素质教育的推动, 幼儿舞蹈教育已经作为一种动作艺术的表现形式, 迅速注入到主流文艺教学教育中, 被越来越多的人们开始接纳并喜爱。经研究发现, 幼儿舞蹈教育对幼儿的身体和心理素质的健康发展都产生着巨大的影响, 良好的舞蹈教育可以使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过肢体动作去感受音乐的听觉美和舞蹈给她们带来的肢体愉悦感。
关键词：幼儿舞蹈,教育,身心发展,影响,价值
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1 高校体育舞蹈选项课对大学生心理和社会适应能力的影响
1.1 体育舞蹈能够提升大学生的审美意识
高校体育舞蹈选项课是一项舞蹈技艺、音乐搭配等内容为一体的课程,作为艺术类的课程,对促进大学生审美意识的提升有着重要的作用。通过体育舞蹈的练习,大学生能够认识和体验到更多的艺术美,提升大学生识别美和欣赏没的能力,最终促进大学生综合审美能力的提升。
1.2 帮助大学生获得良好的自我效能感
体育舞蹈的塑身效果是非常明显的,很多的舞蹈演员经过一段时间的舞蹈练习之后,能够获得满意的体型。这是因为大学生在参与体育舞蹈训练的过程中,需要通过一定精力和耐力的舞蹈运动来完成,例如当前流行的现代舞、钢管舞等项目,都有着较大的运动幅度。由于受到学习和心理的影响,大学生平时的运动量较小,这就会造成身体局部肥胖等问题,通过体育舞蹈能够帮助大学生增加锻炼的机会,减少身体多余脂肪对体型的影响,最终实现塑身的效果。
1.3 帮助学生结交更多的朋友,提升学生的社交技能
体育舞蹈作为一项集体型的活动项目,多数是在集体活动中开展的,大学生通过参与体育舞蹈比赛、练习等活动,能够加深同学之间、师生之间相互交流的程度,通过与他人的交流,提升了大学生的社会适应能力和身心健康发展的水平。通过体育舞蹈能够帮助大学生在人际交往、相互学习等方面提升,有着重要的作用。体育舞蹈的交往能够培养大学生与人交往兴趣爱好,从而融入整个社会,提升大学生的社交技能。
1.4 提升大学生自信心的发展水平
大学生在体育舞蹈学习和锻炼的过程中,大学生能够获得优美的体型,认识更多的朋友并且相互的学习,提升了自己的思想观念和人际交往的圈子,这样大学生就不会感到孤独,也不会因为一些原因使得自己自卑,相反能够很好的提升人际交往和生活学习的自信心,为将来毕业踏入社会打下了良好的基础。
1.5 促进大学生身体形态的塑造
高校体育舞蹈选项课对于改善大学生的身体形态有着重要的意义,这主要表现为:体育舞蹈能够促进大学生健康发展和良好身体姿态的形成。通过体育舞蹈练习,能够降低脂肪的储量,提高身体脂肪的合理比例,对塑造体形有着重要的意义。相关的研究证明:体育舞蹈对大学生的身体自我效能有着重要的意义,每周参与3次以上的体育舞蹈活动,能够提升大学生的身体形态向着更为理想的方向发展。
1.6 提升大学生的身体健康发展水平
生命在于科学的体育运动,这表明体育运动对个体健康的重要意义。借助体育舞蹈的练习,能够提升大学生的身体形态,改善大学生的身体机能,提升个体的身心健康水平。对高校大学生的学习和生活有着良好的作用。随着高校大学生就业等压力的不断增加,大学生寻求通过体育锻炼来缓解压力的愿望也越来越强烈。通过参与体育舞蹈选项课,大学生获得进行舞蹈练习的基本技能,然后在日常的学习和工作等闲暇时间进行舞蹈锻炼,能够有效提升运动系统的功能,促进呼吸、循环、神经系统的功能发展。
2 高校体育舞蹈选项课实施中存在的问题
2.1 体育舞蹈选项课开展的课时不足
相关的调查研究表明,我国大部分高校体育舞蹈课时有限,体育舞蹈授课的内容大部分是选用摩登舞或拉丁舞来开展选项课的教学。大部分大学生不能进行系统完整的体育舞蹈学习。即使能接触多个舞蹈种类,也不具备充足的时间和机会来学习。所以很多舞蹈教师为了提升高校体育舞蹈选项课的教学质量,而减少了舞蹈种类的选择。
2.2 高校体育舞蹈选项课男女比例不均衡
在高校体育舞蹈开展的过程中,由于受到体育舞蹈动作和项目特征的影响,男大学生的数量明显少于女大学生的数量。相关的调查研究表明,女大学生选课人数与男大学生选课人数的差异,影响了高校体育舞蹈选项课教学的搭配合理程度。
2.3 传统舞蹈教学观念的影响
当前体育舞蹈在大学开展的困难,高校对传统教学内容和指导思想的束缚,认为体育舞蹈在高校体育教学中的重要性不高,这在一定程度上影响了高校体育舞蹈选项课的开展效果,对促进大学生参与舞蹈锻炼的积极性也产生了不良的影响。
2.4 大学生课余体育舞蹈锻炼的时间少
大学生在上完体育舞蹈课之后从事自我练习的时间非常少,仅仅有很少一部分的大学生会去主动的进行舞蹈的练习。这主要是由于课外舞蹈运动的场地少,能开展学生舞会的并保证能每个星期都能有舞会的学校非常少。这使得高校大学生对学习体育舞蹈的积极性降低。认学习体育舞蹈没有实际用处。
3 提升高校体育舞蹈选项课教学有效性的策略
3.1 加大对高校体育舞蹈选项课的科学规划
在高校体育舞蹈选项课开展的过程中,需要按照本校大学生的人数、兴趣特点、舞蹈场地设施、师资力量等因素,进行全面的分析和把握,提升舞蹈选项课的科学性和便捷性,为高校大学生舞蹈兴趣、健康需求的满足,创造良好的保障条件。
3.2 创新体育舞蹈选项课的教学内容和开展形式
在传统的体育舞蹈选项课教学的过程中,教师往往注重对体育舞蹈技能的传授,忽视大学生体育舞蹈选项课学习的情感体验。因此要提升舞蹈选项课的教学质量,需要舞蹈教师创新体育舞蹈选项课的教学内容,通过多种形式开展体育舞蹈,借助舞蹈比赛、舞蹈社团、舞蹈兴趣小组等,提高大学生舞蹈学习的积极性和主动性。
3.3 科学进行体育舞蹈选项课教学的时间安排
在高校体育舞蹈选项课开展的过程中,时间因素是影响大学生参与体育舞蹈学习的主要因素。因此在开展体育舞蹈选项课时,需要做好体育舞蹈选项课教学时间的安排,以吸引更多的大学生参与这项运动。具体的时间安排可以以院系、年级等为单位,组织大学生在合适的时间进行体育舞蹈选项课的学习。
3.4 提升体育舞蹈选项课的评价方式
体育舞蹈选项课的评价,是促进大学生体育舞蹈练习积极性和主动性的有效手段,提高体育舞蹈选项课评价的科学性,需要舞蹈教师做好体育舞蹈选项课的考核工作,考核的方式以大学生体育舞蹈选项课的表现、体育舞蹈技能的习得水平、体育舞蹈学习的积极性等内容作为评价的指标,以激发大学生的体育兴趣,促进大学生舞蹈技能的提升为评价目的,来开展有效评价。
4 结语
在高校体育教学的过程中,体育舞蹈的教学能够提升大学生的身体和心理健康发展的水平,高校体育舞蹈选项课能够做出有针对性的身体练习,学生可以在舞蹈教师的指导下,按照自身的身体、心情等特点,对所学习的舞蹈内容做出针对性的选择,以此来提升身心健康水平的发展。高校在开展舞蹈教学的过程中,要结合本校的师资、场地等实际条件,来开展舞蹈教学,让更多的大学生能够通过自己喜欢的舞蹈项目进行体育锻炼。
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一、校园集体舞的概念
作为学校教育的新兴的体育健身项目—校园集体舞蹈简称集体舞蹈是由各种基本的简单的身体动作、加上一些操作类330000动作以及持轻器械类型的动作等经过从新组合、编排而形成的一种有着特定的规则和方法的身体动作活动。校园集体舞蹈以有秩序、有节奏的身体动作为主要的表现手段, 利用节奏和构图、表情和造型等要素塑造形象和展现情感的一种艺术形式, 这种舞蹈主要以步伐为主, 外加一些基本动作的简单重复或仅有细微变化的重复, 基本适合所有的学生练习。
二、校园集体舞蹈对大学生心理健康的积极影响
1. 校园集体舞可以提高大学生人际交往能力
大学生往往都是全国各地四面八方来到同一个大学进行学习, 由于他们所处高中的环境不同, 再加上有的来自农村, 有的来自城市还有他们没有退去的羞涩心理, 导致他们刚上大学还不敢大胆的交往。而大学生集体舞可以给大学生提供这样一个平台, 让他们在锻炼身体的同时, 学习简单舞蹈只是的同时, 认识不同的朋友。我们知道, 大学里最大的收获除了知识之外, 恐怕就是朋友了。大学里的朋友, 是人生最宝贵的一笔财富。我们知道很多时候大学集体舞蹈不是一个班级的同学一起学习, 二是几个班甚至是不同专业的大学生一起练习舞蹈, 更多的时候是两个人合作才能完成, 舞伴之间需要进行身体语言和表情语言的沟通, 同学们学习舞蹈时也会产生不同的问题, 同学们在学习切磋中, 会在不知不觉中加深友谊, 成为好朋友, 从而扩大了其人际关系, 提高了人际交往能力。
2. 校园集体舞是大学生正确认识自己的身体
大学生们在学习校园集体舞时, 能够正确对自己的身体有个明确的认识, 会影响大学生对身体自我概念的理解, 这样大学生可以更加真实和客观的认识自我。到了大学阶段, 由于学习任务的减轻, 大学生开始越来越多地关注自己的身体和相貌, 更加注重自己给他人的外表印象, 有时会对身体有太多方面的不满意, 导致身体自我概念的降低。校园集体舞其动作设计和配乐是根据大学生的年龄而特意选择的, 这些动作和音乐的配合, 也可以激发大学生对身体自我的察觉和认识。《校园华尔兹》让人感受到优雅的气质和高尚的绅士风度, 《阿拉伯之夜》则激发着大学生的活力与激情, 《感恩的心》让大学生体验着身心的平静和细腻, 不同风格校园集体舞蹈的的练习, 让大学生在这种轻松快乐的活动中, 通过身体动作和音乐的巧妙配合, 获得不同的身心感受, 从而使得大学生对身体自我概念的理解更加准确和科学。
3. 校园集体舞蹈是大学生更加自信
在学习校园集体舞的开始, 大部分大学生对自己的舞蹈能力没有信心。具体表现:第一, 有的同学在以前的教育过程中, 由于学习任务重和学校基础设施差等原因, 很少接触有的甚至没有接触过舞蹈, 在这方面非常没有信心。可是, 集体舞不同于专业的其他舞蹈, 它的动作简单, 并且被分成了32个小步, 大学生几乎每个人都能轻松学会, 这样就提高了他们的自信心。第二, 校园集体舞舞曲的选择是有利于提高大学生的自信心的, 特别是手语舞《我真的很不错》, 经过多次联系, 歌词和音乐会对大学生有潜移默化的影响, 为大学生提供了正面的心理暗示。大学生在克服了集体舞方面的自信不足的同时, 也会增强大学生学习其他领域知识的信息, 对以后的工作也会有很大的帮助。
4. 有利于异性大胆正确的交往
校园集体舞培训过程中, 经过专家的精心指导, 帮助男女同学之间进行适宜且大方地交往, 引导大学生正确处理与异性的关系。校园集体舞学习过程中男女同学之间通过搭手这一动作, 会逐渐克服异性之间的那种羞怯。集体舞中有较多动作必须由男女生合作才能完成, 这些舞蹈动作有的高雅, 有的具有朝气, 在这样的舞蹈练习中, 男女生之间的交往会越来越大方自然。
5. 校园集体舞蹈可以缓解大学生学习上的压力
校园集体舞活动可以调节很多同学的不良情绪, 在整个舞蹈学习过程中, 同学们沉浸在轻松欢乐的氛围中, 暂时忘却学习带来的紧张和不安焦虑等负面情绪, 身心可以得到放松。集体舞蹈中身体动作的联系可以让大学生放松身体, 如跑、跳、躯干扭动和弯曲伸展等, 都可以是大学生在繁重的学习压力下, 体验到一种轻松和压力的消失。
6. 校园集体舞蹈可以培养大学生的独特气质
校园集体舞中有的舞姿庄重典雅, 舞步严谨, 彰显着绅士风度。通过这样的简单的集体舞蹈训练, 可以使女生察觉到自己的高雅气质, 让男生感受舞蹈中自己的绅士风度, 会在不知不觉中引导他们想这些方面发展。
三、校园集体舞对大学生心理健康的消极影响
1. 生理方面
任何一种运动都有其负面作用, 集体舞蹈也不例外, 在学习的过程中也会造成拉伤、扭伤等身体伤害。比如, 在有些需要持轻器械类的学校集体舞的练习中, 往往几个班甚至是一个系的学生同时在一起练习, 加上负责集体舞蹈的老师不是像文化科那样只教一两个班级, 集体舞蹈的老师要教的学生很多, 在这一样的练习中, 不可能每个同学的动作都注意到, 同学们在学习的过程中也会出现做反动作或者动作幅度过大等情况, 这时由于同学们还拿着轻型器械, 意想不到的碰伤、戳到周围的同学的伤害就有可能发生。
2. 心理方面
集体舞蹈对喜欢的同学来说更多地是一种乐趣, 是一种娱乐, 是抱着放松心情、健身娱乐以及交友的目的参与其中的, 但是对其沉浸的越多, 花费也越大, 可能会沉迷其中, 玩物丧志, 最终影响大学课程的学习。比如, 有的大学生在学校集体舞与专业课上课时间冲突时, 甚至不冲突时都可能会逃掉专业课, 偷偷跑出去练习舞蹈, 这样长期下来, 肯定会影响其专业课的成绩, 导致在学期末考试时挂科现象增多, 影响其三好学生或者其他荣誉职称的获得, 压抑、郁闷、不安等不良情绪就会产生, 不利于其身心的健康发展。
总结
集体舞蹈对大学生的心理健康既有积极影响也有消极影响, 但是积极影响大于消极影响, 这一点我们应该肯定。积极影响主要表现在提高大学生的人际交往能力、正确理解自己的身体概念、增加自信心、大胆自然的与异性交往、培养男女生良好的气质和形象以及缓解学习和生活中的压力等方面, 消极作用主要是是指不正确的舞蹈练习和学习方法方面, 学校在推动校园集体舞的学习过程中, 应特别注意其不良影响, 减少甚至避免消极影响的产生, 是学校集体舞今后的发展目标。
摘要：本文是就校园集体舞对大学生的心理健康积极和影响消极进行分析和研究。通过观察和分析现在大学里正在推行的校园集体舞对大学生心理健康的具体影响, 客观的分析了校园集体舞的意义所在, 并且针对其消极影响, 各高校在这方面应多加注意, 尽可能地减少其消极影响。
关键词：校园集体舞蹈,大学生,心理健康,积极影响,消极影响
参考文献
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岭南文化源远流长, 岭南舞蹈艺术是其重要组成部分。岭南舞蹈也是中华舞蹈的重要组成部分, 同时又具有鲜明的地域特色、博大精深。广东承担着改革开放新历史时期率先实现社会主义现代化的使命, 岭南文化也同样面临着新的发展机遇, 而且已经日益显示出其与时俱进的生命力。岭南舞蹈文化在广东的发展尤为突出, 岭南舞蹈文化中的“舞龙”在岭南地区也是一种普遍存在的舞蹈形式, 自西汉时期由中原流传进来。而“狮子舞”是在东晋北魏时期传人广东的, 到了明朝初年, 以佛山制作狮子等动物舞蹈道具最为兴盛。龙的样式要比狮的样式多, 有用稻草扎成的“草龙”, 有用布缝制的“布龙”, 有在草龙的基础上插上火把或焰火、香火的火龙等等, 火龙大都在夜幕降临表演, 狂舞在硝烟焰火中的舞龙者, 更有一番浪漫气息。舞蹈动作也以武术功底为基础, 仿龙的升腾、盘旋、翻滚等, 甚至还有双龙戏珠的表演项目。舞龙与舞狮一样以鼓乐伴奏, 但多采用本地民间传统音乐, 所以又略有不同。
20世纪40年代初, 中国开始产生新的舞蹈和建立新的专业歌舞演出团体。1942年7月, 吴晓邦应邀到曲江广东省立艺术专科学校开办舞蹈科, 培养新舞蹈专业人才骨干, 为岭南舞蹈的发展增添了绚丽夺目的光彩。此后, 从广东省第五届艺术节开始, 舞蹈创作呈现出繁荣、人才辈出的新局面。展演的作品中, 无论在题材、体裁、形式和风格上, 都比之前深刻和丰富, 无不振奋和激动人心。通过这次艺术节展演的作品来看, 一个优秀的舞蹈作品, 一定要深入到生活中去, 深刻地揭示人生的真谛, 真实地反映人生的追求、拚搏、斗争和欢乐以及复杂的内心情感, 真实地构建起艺术意境, 给人以鼓励、感慨、思考和审美的享受。所以建立在社会、人民、生活、传统的艺术作品, 准确把握时代的脉搏, 不断深化、感悟生活, 不断提升作品的思想境界和艺术格调, 以及锲而不舍的创新精神, 这样才能创作出无愧于时代、人们喜爱和艺术感召力强的舞蹈精品。
岭南舞蹈与岭南文化一脉相承, 只有深入研究岭南文化的起源与演变过程的特征, 联系舞蹈实际, 认清人们的艺术审美的情趣, 才能准确把握岭南舞蹈发展的方向。在老一辈的广东舞蹈家的指引下, 新一代的广东舞蹈家要在事业上求索创新, 创造与时俱进的岭南舞蹈精品, 这样岭南舞蹈艺术才能在宏伟的艺术天地里得到完善与升华, 舞蹈作品才能在国内外产生深远影响。
二、岭南舞蹈的文化底蕴与特色
(一) 岭南舞蹈的文化底蕴
广东民间舞蹈种类甚多, 其含义繁多, 其中以祈求风调雨顺, 保佑老少平安, 欢迎喜庆, 娱乐大众, 体现英姿风采的居多。据1982年全省民间舞蹈调查统计, 全省民间舞蹈品种506个, 其中广州11个, 海南行政区 (含自治州) 82个, 佛山地区30个, 汕头地区87个, 韶关地区103个, 湛江地区36个, 肇庆地区49个, 惠阳地区68个, 梅县地区40个。著名的民间舞蹈有潮汕一带的“英歌舞”、“钱鼓舞”;海南岛黎族的“打柴舞”、“钱铃双刀舞”, 苗族的“招龙舞”和汉族的“八音舞”;粤北一带的“闹花灯”、“春牛舞”、“采茶歌舞”和瑶族的“长鼓舞”;粤中佛山一带的“十番舞”;粤西一带的“舞英雄”和“傩舞”等等。
岭南舞蹈文化主要有三大来源组成三个部分:1.固有的南越文化。珠江流域与黄河流域和长江流域一样, 都是中华民族文明的发祥地。广东地处亚热带, 珠江流域河汊纵横, 从古至今都离不开水运, 是区别于内陆文明或河谷文明的岭南文化本质。2.南迁的中原文化。秦汉以后, 岭南与中原的交流日益密切;屯军贬官和几次大量的战乱移民, 先进、强势的中原华夏文明席卷珠江, 进而构成岭南文化的主体。3.舶来的域外文化。海上丝绸之路的开通, 广东作为始发地, 拥有与外国通商的大港, 一直是中外文化交流的平台, 先进的商业文化、科技文化、宗教文化、政治文化都从这里登陆引进, 外来文化给岭南文化注入先进思想的新活力。
(二) 岭南舞蹈的特色
1.“水”催舞境
“水”是浓郁的特定地域文化特征。岭南地处亚热带, 珠江流域河汊纵横, 水是岭南最具特征的地域景观之一。水是生命之源, 也是促进广东经济发展的优势;我们在创造舞蹈艺术美的同时, 更应该把岭南人的生活本质, 转化为舞蹈的气质、神韵、力度、舞姿和舞步。因此, 我们不仅深入研究岭南人的心理特质、思想意识、民风习俗和生活情趣等, 还要认真探究岭南的自然条件和生态环境对岭南人的生理、心理动态所产生的影响, 才能创作出优秀的舞蹈精品。
2.“绿”唤神思
“绿”是要有时代精神和体现生命意义。时代精神就是反映这个时代的精神风貌、人生观和价值观, 体现在作品的题材、内容、形式、风格和艺术形象之中。南粤大地, 郁郁葱葱, 生机盎然。绿色唤起人们对远古蛮荒的追思, 对生命之源的想象;绿色是人类生存之本, 象征着顽强的生命活力;绿色对广东还有着特殊的意义, 是南粤人民几十年如一日, 众手造林, 绿化环境, 创造了令人羡慕与向往的绿色世界。
3.“侨”之演绎
“侨”是反映岭南是华人华侨最多的地方。曾有人说:“凡有人群的地方必有华人, 有华人的地方必有广东人。”涉及广东华侨和华人的题材有很宽广的创作空间, 我们必须冲破“背井离乡或衣锦还乡”等的限制, 要独具慧眼地赏识他们, 肯定他们对祖国的贡献, 才能创作出亲切、精细、魅力无穷的好作品, 使之成为岭南舞坛一朵绽开的奇葩。
4.“新”中兼容
“新”是兼容中原文化和西方文化, 不断创新是岭南文化的特征之一。岭南舞蹈的“新”应该表现在作品的风格上, 重情感而轻叙事, 突出整体而个性;在表演技术技巧上倡导自我创新。岭南舞蹈不仅要有高技术的超越意识, 而且更要灵巧多变, 以岭南特有的“巧、趣、美”的动感表演取胜。
通过认识并深入理解岭南舞蹈文化的来源和岭南舞蹈的特色, 创作出的舞剧才能代表岭南地区舞蹈的最高水平。近年来, 广东也创作了一些成功的舞剧:《风雨红棉》、《岭南行走》、《广州往事》等。虽然舞剧创作的难度很大, 过程繁复, 但意义重大。我们应该最大限度创作出与时俱进的岭南特色舞剧, 让我们共同期待着岭南舞蹈早日走向全国, 走向世界, 在世界舞林中争得一席之地。
三、对岭南舞蹈发展的思考
自古以来, 由于岭南的地域特征和人文气韵, 都呈现出开放的态势, 并善于吸纳多元的外来文化, 传承着富于生命力的历史文化, 所以, 岭南舞蹈也形成了多元的格局。岭南舞蹈因其艺术形式的关系, 不象岭南音乐、岭南画派那样有自身鲜明的特征。岭南舞蹈也要形成自身个性特征: (1) 要明确岭南舞蹈的概念和属性; (2) 要打造大量经典名作。岭南舞蹈一直都不乏优秀作品, 包括在文革期间广东的舞蹈创作也未曾中断。因此, 对于岭南舞蹈要回顾历史、分析现状、展望未来, 摸清岭南舞蹈的文化脉搏, 找准其典型特征, 才能形成岭南舞蹈鲜明特征。
岭南舞蹈是贴近和反映当代岭南人民生活状态的舞蹈, 不仅能激发出创作者的热情, 也比较易于引起观众的共鸣。岭南舞蹈有自身特有的舞蹈语汇, 由于受到地域、风俗、情感以及文化的影响, 岭南舞蹈都承载太多的涵义, 这使得岭南舞蹈在发展的路上更加艰难。按照舞蹈的发展特点, 如果要振兴岭南舞蹈, 张扬其个性, 还要跟历史事件、人物、风俗、民情联系起来, 综合音乐、场景、道具等才能实现岭南舞蹈的进步与发展, 才能在有限
汉代画像砖 (石) 艺术
李淑芳 (四川大学艺术学院硕士研究生08级国画专业610000)
气势和古拙是汉代的基本特征和美学风格。汉代是一个学术缤纷烂漫的时代。人神图腾、儒家教义、迷信共置一处。【1】其中墓葬文化以及画像石、画像砖艺术有着独特的魅力。
儒家思想对丧葬观念的深刻影响主要体现为“孝”, 孔子在《孝经》中论孝道时说:“夫孝, 天之经也, 地之义, 民之行也。“ (《三才章》) 。画像石 (砖) 艺术随厚葬之风的兴盛发展起来。画像砖来源于战国末期的空心砖上捺印花纹, 秦建筑遗址与墓冢中都发现有画像砖。目前发现最多的是东汉。汉画像石、画像砖用于建造墓室、祠室以及碑阙。兼有祈愿、记事、表意的目的和作用。雕刻技法主要有:阴线刻、阴险凹人、浅浮雕与线刻相结合等。
汉画像石画像砖的地理分布比较广泛, 主要有四大区域: (1) 山东的西部、南部以及苏北、皖北地区。 (2) 豫南、鄂北地区。 (3) 陕北以及晋西北地区。 (4) 四川、重庆地区。汉代画像石 (砖) 的题材和形式是宽泛的、多维的、雄放的、舒畅的。汉代艺术正是这种深层观念、心态的外化形式。汉画像石 (砖) 其内容题材涵盖了汉代社会文化生活和意识形态: (1) 现实生活, 乐舞百戏、车马出行、狩猎骑射、庖厨宴饮、收割采莲、耕织冶炼、收租借贷、接物交媾等。 (2) 历史事件:伯乐相马、高祖斩蛇、晏子见齐秦公等。 (3) 神话传说:嫦娥奔月、伏羲女娲、东王公母、金乌蟾蜍、后羿射日、玉兔捣药等。 (4) 祥瑞迷信:应龙仙人、青龙白虎、玄武朱雀。 (5) 天文星宿:白虎星座、玄武星座。
一、古朴深厚的山东画像石艺术
山东汉画像石画像砖的代表性祠墓主要是孝堂山郭氏祠、嘉祥武氏祠和沂南汉墓。嘉祥武氏祠题材内容以描绘历史故事、历史人物, 宣传儒家教义为主。代表作品有叙事性的东汉的《荆轲刺秦王》、《王陵母》等。人首蛇身的伏羲女娲, 寓意阴阳形态的“异质同构”和生生不息。技法上采用剔地凸像的“薄肉雕”, 以阴线表示面部或衣纹, 人物形象多为正侧面角度, 只见大略外形, 具有剪纸般的装饰效果, 简约、厚重、整体、大气。人物故事场景以穿插排列其间的边饰纹样作为空间分割和装饰陪衬。构图以“满”为胜, 大量采用平行式构图。
二、泼辣豪放的南阳画像石艺术
南阳画像砖, 南阳画像石 (砖) 内容十分丰富, 除了历史故事之外, 多取材墓主人生前奢华生活场面和神话传说, 另有对天文星座的表现如《阳乌负日》, 南阳画像石的技法除阴刻线和平底浅浮雕之外, 最具特点的是斜横纹衬底浅浮雕剔地并施以横斜衬纹, 使主题凸出, 再用简练的阴线条, 刻画细部。造型简洁, 神态生动, 构思大胆奇巧, 刀法粗犷有力、泼辣豪放, 构成了南阳画像石独特的艺术风格。代表有飞剑跳丸。
三、清新明朗的四川画像砖艺术
的艺术量和信息量上, 给予观众最大限度的启示。近年来, 我省一些优秀舞蹈教师在岭南舞蹈文化的影响下, 创作出非常优秀舞蹈作品, 如《巴郎鼓》、《莎瑶妹》、《悸动》等, 这些节目已经创造了一种新的舞蹈语言, 这是非常可贵的。我们应该真正从形体和动作上深入发掘岭南舞蹈的内涵, 在创作中题材要放开, 这样可以创作出更多的优秀舞蹈作品, 岭南舞蹈也会更加丰富多彩。
岭南舞蹈的根是岭南文化, 岭南舞蹈作品体现的应该是地域风情、岭南特色和生活气息。岭南舞蹈的创作应该尝试从多方面的创新入手, 让岭南舞蹈具备现代气质和丰富的岭南文化内涵, 并以多元化的表现形式在舞蹈语汇上真正体现出完整的岭南韵味。岭南舞蹈一定要有自身的表达方式, 作品要突显岭南舞蹈语汇和富于现代感的气质。岭南舞蹈的创作也要根据岭南的时代性、地域性、民俗性, 这样会创作出越来越有影响力的舞蹈作品。岭南舞蹈已经具有一定的基础, 早年已经有了陈翘的《胶林晨曲》、《草笠舞》和黄健强的《雨打芭蕉》等经典之作, 近年又有了《风雨红棉》、《广州往事》和《岭南行走》等优秀舞
四川代表画像石 (砖) 大都是东汉后期和蜀汉时期作品在内容上一个突出特点就是它们大多反映现实生活, 从农桑狩猎到渔田盐井、从车马居室至宴饮博弈、从歌舞杂技到山林田泽。无所不有。显示出清新、明朗、爽快的艺术风格。著名的《弋射收获图》出土于成都扬子山净墓, 画面分上下两层, 上层两人跪地张弓射猎空中惊飞的野鸭, 远处两棵枯树, 前面是开阔的莲池, 肥美的鲤鱼也似受惊匆忙游走, 整个画面抓住了张弓射箭的瞬间, 下层是收割搬运水稻, 运动感的表现, 拓展了空间艺术的表现效果。
四、富有寓意装饰的陕西画像石
陕西汉画像石, 集中出土于米脂、榆林等地区, 代表四神纹瓦当, 青龙、白虎、朱雀、玄武, 四个作为天象记号镇守四方天宇的神灵, 以祥瑞平安的寓意。造型夸张, 寓意深刻, 富有装饰感, 对现代装饰有很多启示, 丰富的文化传统积淀为现代装饰提供了养分。
总而言之, 与之前绘画作品相比, 汉代画像砖 (石) 在题材和风格上具有多元文化的继承性, 既信奉鬼神和天堂, 也注重对人文道德与现实功利的表现, 表现手法与风格上既有现实叙事的质朴又有非现实超越空间的艺术想象力和浪漫色彩。汉代画像砖 (石) 作品体现了汉代天人观念, 神话信仰和现实人物场景, 并体现其自由不拘的气质与美学意趣。
汉画像石 (砖) 的艺术特点和价值:汉画像石 (砖) 打动我们的是那个时代精神中富有生命力的艺术形式。其描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神, 达到神形兼备。汉画像石传神主要是以身体的姿势传情, 注重大的动势刻画。心理学知识表明, 身段表情是情绪状态的动体表情之一, 【2】汉画像石 (砖) 在造型上注重于整体的把握, 避免“仅毛而失貌” (《淮南子.说训》) 和流于繁琐纤弱之弊。以简化夸张相结合的手法, 删去对象多余的细节, 抓住主要的特征并加以强化, 使形象能更深刻地表现出内在的气质和情感。用流动的线条和块面结合塑造形象, 构成画面, 这也是汉画像石 (砖) 表现的一大特色。通过用线的粗细、缓急、顺逆、敛放表现物象内在的节奏、神韵。给人的感受是气魄深沉雄大、韵味醇厚质朴, 体现了“寓巧于拙, 寓美于朴”的美学思想。汉代画像砖 (石) 所表现的雄浑大略、自由放达的形式意味, 蕴含了一个大时代的视觉美学特征和内在生命力, 其夸张性、装饰性、时空观念以及象征性为中国造型艺术的发展及审美积淀了丰厚的财富。穿过历史的烟云, 审视那深沉雄浑的艺术风神, 人们呼吁“魂兮归来”!
参考文献
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剧。我们要趁着这个良好的创作态势, 深入挖掘衍生地方风俗的文化含量和历史涵义, 这样对创作出优秀的岭南舞蹈作品有很大的好处。成功的岭南舞蹈作品之所以得到社会的认同, 是因为从中能看到一种充满了时代感的节奏, 一种直观的舞蹈表现, 从而浮现出一种令人惊艳的美, 岭南舞蹈的未来也会更加美好。
参考文献
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人类最初创造舞蹈，并非供他人欣赏娱乐，而是为了宣泄自身的感情，并与他人交流思想情感而形成的肢体语言。当人类社会向前发展，形成了不同阶级以后，舞蹈才从自由、自娱的群体性活动，部分地进入表演艺术领域，出现了以观赏舞蹈享乐的统治者，同时也出现了专为他人表演舞蹈、以表演舞蹈为生的专业舞者（乐舞奴隶、歌舞伎等），宫廷舞蹈也就应运而生。它勾画着中国古代舞蹈的发展轨迹，代表着中国古代舞蹈的整体水平。
从整体来看，中国宫廷舞蹈可以分为形成期、发展期、高潮期、转折期和结束期五个历史演进阶段。从夏朝到西周，是宫廷舞蹈的形成期；春秋战国之交到汉末，为其发展期；魏晋南北朝到隋唐，是宫廷舞蹈渐次推向高潮的时期；宋元，是宫廷舞蹈的转折阶段；明清，随着封建王朝的灭亡，宣告了中国宫廷舞蹈历史的结束。中国宫廷舞蹈在其历史演进的过程中，各阶段具有不同的风格特点。在此，不如让我们一同观望夏朝至汉代宫廷舞蹈的产生与发展阶段有着怎样的面貌。
[夏商]
相传夏朝的末代统治者桀时期，宫中有“安乐”三万人，早晨她们歌舞的声音会传到大街小巷。《吕氏春秋·侈乐》载：“夏桀、商纣作为侈乐，大鼓、钟、磐、管、萧之音。以钜为美，以众为观，耳所未闻，目所未见。”可见当时的奴隶主对乐舞的审美追求是豪华壮观、新奇瑰丽。《史记·殷本记》还记载：纣强迫著名音乐家师延“奏迷魂淫魄之曲，以观修夜之娱”，作“靡靡之乐”“北里之舞。”其中很可能有表现男女情爱或性爱的内容。后世称不健康的黄色歌舞为“靡靡之乐”可能由此而来。传说中奴隶制时代的这些歌舞可算作“宫廷舞”的源头。
[周朝]
约公元前1046年商亡，周朝建立，周王朝的建立，逐渐从奴隶制向封建领主制过渡，武王去世后，年幼的成王即位，周公、召公辅助成王治理国家。为了巩固社会秩序，强化统治力度，强调乐舞的教化作用，以不同规格的乐舞，作为划分不同等级的标志之一 ，制定了一整套礼乐（舞）制度，——即“雅乐”。“雅乐（舞）”体系的建立，标志着中国 “宫廷舞”的正式诞生，当时宫廷设置了相应的乐舞机构，如大司乐等掌管各种礼乐事宜。
周时集中整理的这一套“雅乐”体系中，主要包括：“六舞”（或称《六代舞》）和《小舞》（或称《六小舞》）。
从舞蹈形式和内容上分析：《六代舞》集中了从原始时代到周初这一漫长历史时期中出现的歌颂某些杰出的氏族领袖或氏族联盟首领的乐舞。《六小舞》是教育“国子”的课程之一。
所谓“国子”是“公卿士大夫子弟当学者，谓之国子”（注：裘锡圭《释万》引《历代钟鼎彝款识》），周代只有贵族子弟才有受教育的权利。《六小舞》也用于祭礼，其舞蹈形式，大多是从原始时代经商至周流行的民间舞。
西周初年建立的“雅乐”舞，一直被尊称为“先王之乐”，在中国两千多年的封建社会中，一直传承不断。历代封建王朝都要增修“雅乐”，歌颂当朝皇帝的文德与武功。同时对周边国家也产生了深远影响；据《宋史·乐志》载：（政和）七年（公元1117年）二月高丽要求宋朝“赐乐”，宋徽宗令大晟府送乐谱给高丽，并加以教习。于是宋朝宫廷乐舞，正式成套传入了高丽。另据《高丽史·乐志》载宋赐乐器、乐谱给高丽是在公元 1114年。与《宋史·乐志》所载相距3年。
周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，它继承整理了从原始时代到周代一些有代表性的不同类型的舞蹈。由于有了这次的汇集整理，使《大韶》、《大夏》等乐舞，流传数百年甚至上千年。以至在春秋时代，公元前544年吴国季扎，在鲁国还看到过《大韶》《大夏》和《大武》的演出，约公元前517年孔子在齐国闻《韶》。
1996年10月北京举行了“韩国文化周”，韩国国立国乐院在北京世纪剧院展演了“宗庙祭礼乐”，节目单说明“宗庙祭礼乐起源于中国儒家思想，流传到韩国，作为民族的宝贵遗产，流传至今。1995年联合国教科文组织认定为世界文化遗产的一个重要组成部分。”在我国山东曲阜孔子故乡，“雅乐”仍在流传，作为一种“活”的文物加以保存，并向世界各地的游人展演。
西周首创的“雅乐”，虽一直被尊称为“先王之乐”，但到了东周的春秋、战国时代，由于铁器的发明，生产力的发展，生产关系的改变，完成了封建领主制向封建地主制的转变。这一社会变革必然影响到上层建筑的改变。用于祭礼的雅乐，刻板僵化的形式，已不受人们的欢迎。这就是历史上所称的“礼崩乐坏”时代。与此同时，生动活泼的民间乐舞，蓬勃兴起。在诸侯国的后宫，有不少技艺高超的歌舞艺人，为王公贵族表演歌舞，欣赏取乐。据《拾遗记》载：燕昭王即位的第二年（公元前310年）“广延国”献来两个善舞女子，一名旋娟，一名提嫫，她们容颜美丽，身姿窈窕，舞态轻盈柔曼，如羽毛在风中飘，像空中萦绕的轻尘，那柔软的身姿，旋绕曲折，似可“入怀袖”。 历史记载可能有些夸张，但当时表演性舞蹈技艺的高水平可见一斑。这类舞蹈没有严格的表演程式，也没有任何制度的规定。它们是供人欣赏的艺术舞蹈，是不同于“雅乐”的另一类宫廷舞蹈。在战国时代的玉器、青铜器和漆器中，保存了各种生动精美的舞蹈形象。
[汉代]
秦短暂的统一中国后，迎来了强盛的封建王朝——汉代。汉代在近四百年的统治中，文化艺术取得了很大进步，舞蹈艺术有重大发展。它是中国古代舞蹈史上第二个集大成的时代。汉代流行的主要表演艺术形式——“百戏”，包含了多种表演技艺，有杂技、幻术、音乐、舞蹈、武术等等。这些技艺大都来自齐、楚、赵、燕、韩、魏、秦各诸侯国民间。所谓“集大成”，也就是集中了中华大地各地传统民间技艺。“百戏”中的舞蹈 ，既有高纵轻蹑，敏捷纵踏的《七盘舞》，也有优美柔曼的“长袖舞”、激越矫捷的“ 建鼓舞”，还有甩动长巾，巾在空中飘拂，舞出变化莫测的各式绸花，如云如烟，似梦似幻。隋唐时代敦煌壁画中的飞天，披着长长的帛带，御风而行，成了飞天翱翔云天的翅膀。这种中国独有的飞天形象，很可能是画工们受到《巾舞》的启发而创造的。
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构建在民间技艺基础上的汉代“百戏”，当时，不但在民间广为流传，同时也在宫廷招待外国使节和少数民族首领的集宴中搬演。如《汉书·武帝纪》载：元封三年（公元前108年）春，作“角抵戏”三百里内皆来观。《汉书·西域传》载：宣帝元康二年（公元前64年）解忧公主嫁乌孙王时，皇帝亲临平乐馆，匈奴使者及其他域外君长等都在场观看了“大角抵”（“百戏”）的演出。文帝（公元前179至前157年）、景帝（公元前156至 前141年）“曾设酒池肉林以飨四方之客，作《巴渝舞》《都卢》《海中碣池》《漫衍鱼龙》‘角抵之戏’，以观之”。武帝时（公元前140至前87年）为了向域外客人夸耀汉王朝的强盛及富有，除给予来朝贺者厚赐外，还请他们观赏“百戏”，当时 “百戏”，有些近似唐代的宫廷燕乐。所不同的是：汉代的宫廷“百戏”演出，只有娱乐与观赏的作用，并不含典礼性。
更值得注意的是汉代的雅乐出现了来源于人民生活的《灵星舞》和《巴渝舞》。汉高祖刘邦建国初始，为了发展生产，大力提倡农业，于是令天下建灵星祠，以祭祀农神。 祭祀时，要跳《灵星舞》，用十六男童跳起模拟农业劳动生活的舞蹈。如：翻地、播种 、除草、收割、以至打场、收谷归仓等，都用舞蹈表现，可称得上是“古代的农作舞”。《巴渝舞》原木是巴山渝水间居住的少数民族“板循蛮夷”的民族民间舞。这个民族历来英勇善战，为汉高祖争夺天下，立下了汗马功劳 。喜歌舞，出征时总会“前歌后舞”。汉高祖登基后，为了表示对他们的器重，特将《巴渝舞》修入乐府。（曹）魏、晋及南朝各代曾沿用《巴渝舞》作为祭祀的武舞，改称《昭武舞》或《宣武舞》。
汉代的宫廷舞无论是供欣赏娱乐的“百戏”中的舞蹈，或是用于礼仪祭祀的雅乐舞。它们的根基大都在民间。从有关文献记载和大量出土文物如舞俑、汉画像砖、石中刻绘的丰富多彩的舞蹈形象看，都具有封建社会上升时期那种昂扬向上，矫捷、粗放、健美的审美特征，展现了汉朝的时代风貌和精神气质。
纵观这几个朝代的发展脉络，可以看出，宫廷舞是随着每个不同历史时期发展的大势而发展的，或盛衰或兴废，都与国势强盛与否有密切关系。各代宫廷舞无论是用于祭礼的“雅乐舞”或用于宫廷宴享的燕（宴）乐，或供欣赏娱乐的表演性舞蹈等等，其本源大都来自域内外各民族民间。应用在不同场合、功能不同的宫廷舞蹈，都有各自不同特征及审美要求。雅乐舞用于祭礼，乐情舞态庄严肃穆，舞蹈队式规整对称，动作徐缓、虔诚、刻板。但我们也必须看到，歌颂周武王武功的《大武》，歌颂汉高祖的《大风歌》，歌颂唐太宗武功的《破阵乐》，其初创时期，是非常雄壮，气势磅礴的。用于宫廷宴享的“燕（宴）乐”，其目的是要显示国力的强盛与富有。国势强则规模宏大，豪华壮观，设计精巧，壮美、优美，兼而有之。用于宫中观赏娱乐的表演性舞蹈，一般技艺水平部较高，舞者大都具有很优美的外形和高超的技艺。或以轻盈见长，如赵飞燕；或柔软度极佳，如旋娟、提嫫和戚夫人。
由于对宫廷表演性舞蹈技艺的不断推进，使得完成高难度技巧，创造绝技，成了这类舞人的共同追求，也正是有这些舞人的艰辛努力和刻苦钻研，以及活动在民间的众多长于舞蹈的杰出艺人，共同把中华民族的舞蹈艺术一步步推向新的高度，达到新的水平。今日中国舞蹈演员扎实的基本功底，颇见成效的训练方法，是继承了前人的创造，是植根于民族舞蹈长期积累的深厚基础之上结出的硕果 。
中华民族有着悠久辉煌灿烂的舞蹈艺术历史，因而我们既要继承，更要以“海纳百川”的态度发展我们的舞蹈艺术，使其更加绚丽多姿。
一、毛古斯舞蹈的起源
毛古斯舞起源于远古土家先民“阳秽避邪, 禳灾纳吉”的祭祀仪式及祭奠先人、承传祖风的崇祀大典。古时候, 湘西土家族地区森林莽莽, 荆棘遍野, 人烟稀少, 土家族先民为了觅食, 或上山打猎, 或下河捕鱼, 后来又从渔猎生活步入农耕时代。传说有一位土家族青年独自下山去学习农耕技能, 之后急于赶回山寨传授技能, 一路上风餐露宿, 一身衣服被山林中的荆棘撕扯成碎片, 等他回到山寨时已是夜晚, 正逢土家“调年” (过年) , 举行表演摆手舞等活动。他衣不遮体, 不好露面, 便躲在调年场旁的杂草丛中观看调年活动, 不料几个参加调年活动的小伙子在草丛中发现了他, 他只好走出来, 急中生智地扯了一些茅草被在身上, 参加到调年活动的人群中去, 他用舞蹈的形式向乡亲们传授所学到的农耕技能。从此, 土家人为了纪念这位传授农耕技能的先祖, 每逢到还愿、祭祖等活动时, 都要表演“毛古斯”, 祈求保佑人畜兴旺、五谷丰登。可以说毛古斯的起源与山地耕猎文化和巫术文化有关。
二、毛古斯舞蹈的代表传承发源地
毛古斯主要分布在湘西龙山县、永顺县、保靖县、古丈县, 在这四个县里, 所表演的毛古斯舞蹈都属于同一宗派, 以湘西永顺县双凤村的毛古斯舞蹈最具有特点和代表性。双凤村距永顺县城20公里, 坐落在海拔600多米的一座孤山上, 符合自古以来土家村寨散处溪谷、所居必择高峻的居住特点。双凤村保留着最完整的土家歌舞, 贵州、湖北一些土家族山歌、舞蹈, 也来源于此。其特殊之处只能男性参与毛古斯表演, 在表演的过程中有歌舞、对话, 有完整情节, 有固定场次。用古代土家语演唱, 语气怪腔怪调, 话语颠三倒四, 没有伦次, 意思含混不清。保留的剧目有《做阳春》、《赶肉》 (即狩猎) 、《捕鱼》、《抢亲》、《甩火把》等。表演毛古斯舞蹈必须有“摆手堂”作为场地, 摆手堂建于村口, 堂前有一片宽坪, 据说以前几乎每个土家族村寨都建有摆手堂, 作为祭祀祖先的地方, 就像侗族必有鼓楼一样。
三、毛古斯舞蹈的艺术特点
毛古斯舞是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈, 其风格古朴、别致, 舞蹈需十五六人组成, 现在发展成为大型男子群舞, 多则百人。毛古斯舞规模大者要跳六个晚上, 以土家族的历史、渔猎、婚姻、生产和生活等为内容, 以歌、舞、话为一体表演, 自始至终, 讲土话、唱土歌, 以对白为主体, 方式灵活多样, 观众也可答话插白, 滑稽诙谐, 具有原始戏剧因素。其表演内容和表现形式与摆手舞紧密联系而又相对独立, 是摆手舞的独特组成。毛古斯舞是戏剧的萌芽, 有祭祀、有歌舞、有化妆的人物、有情节、有对话、内容和动作更贴近自然和生活本身。动作采用碎步进退, 曲膝抖身, 左跳右摆, 浑身颤动、摇头耸肩;其服饰和道具更独具特色, 表演者全身赤裸, 披裹茅草衣, 头上扎五根大草辫, 腰间围裹如裙状, 特别引人注目的是一根捆在腰间用草和木棍扎成的“粗鲁棒”, 长约30cm, 象征男性生殖器, 有生殖崇拜的遗风, 如在《甩火把》中动作粗放狂野、直白率真, 基本动作有“示雄”、“搭肩”、“转臀”、“甩摆”、“打露水”、“挺腹送胯”、“左右摆动”等, 显示力量和神威。这种缺少章法, 随意自由、玩杂耍和游戏等融在一起的表演形式, 让人们领略到了原始艺术之美。
四、毛古斯舞蹈的发展与变迁
“毛古斯”舞蹈对于研究土家族历史发展演变过程, 有着极其宝贵的价值。在过去, 村与村之间的仪式不能随意模仿改变, 伴随着时代变迁, 封闭之村的毛古斯祭仪亦由粗野变得文明。从地域来看, 离城近的、交通便利、受汉文化影响较早的村落, 由于历代官府革除陋习, 屡加封禁, 该地的毛古斯舞较文明;而离城市较远的村落仍保持原始而粗犷的风貌;过去毛古斯舞在土家族的祭祖仪式上表演, 现在却搬上了舞台;最古老的毛古斯舞的节奏来自于舞者们手中的木棒敲打和吆喝声, 现今的毛古斯舞节奏却加入了土家族“摆手舞”中的音乐和民乐“打溜子”, 更丰富、更有节奏感;服饰上添加了装饰和色彩;舞蹈语汇上将原始的动作进行了美化, 形态别致, 变化多姿、难度高超。如:北京奥运会上那带着泥土芳香的毛古斯既有“创新”又有“保留”, 对动律进行了变化, 既保存了原有特点, 又增强了舞蹈的动感, 吸引了世界各国人们的目光。
五、如何传承与发展毛古斯舞蹈
土家族虽无文字, 但“毛古斯”代代相传不衰, 并在传承中不断完善, 不仅对研究土家族最初的生活形态和方式有着十分重要的价值, 其表演形态中所保留的自然崇拜、图腾崇拜、祖神崇拜等远古信仰符号和写意性、虚拟性、模仿性等艺术元素, 更是一笔弥足珍贵的文化遗产。要更好地传承与发展毛古斯需做以下几方面工作。
1. 原生态传承。
随着土家族语言的日益濒危和老一辈民间艺人的相继离去, 毛古斯的原生态魅力正逐渐减弱;大多数年轻人外出务工, 不愿意学习这种古老的艺术。虽然“毛古斯”入选了第一批国家级非物质文化遗产名录, 但它可能会失传, 应该成立毛古斯传承中心, 发现和保护民间老艺人、实行民间艺人就地传习、教学, 既培养传承人, 又扩大毛古斯在原生地的群众性活动频率, 以期毛古斯艺术得到更好、更全面的保护和传承。同时保护好传承者、传承地, 应给予传承者特殊待遇, 以期调动他们的传承、教习的积极性。同时对古老的摆手堂进行修葺和保护。
2. 专业传承。
积极支持艺术团体做好毛古斯舞蹈的创作、展演工作。永顺县民族舞蹈《土家毛古斯———欢庆》在北京奥运会“鸟巢“演出后, 观众称其“最具民族特色”, 是“真正的原生态演出”。经过这次的演出使得毛古斯舞蹈有了更好的发展前景。另外, 湘西有很多著名的旅游胜地, 将毛古斯舞蹈融入民族风情的演出活动中, 使更多的人了解它、关注它。
3. 文本传承。
组成专家小组在发源地和流布地区进行实地考察, 挖掘、搜集、整理有关毛古斯的各类信息和影像资料并出版书籍。
4. 教育传承。
将毛古斯舞蹈引进学校课堂, 使更多的人去关注于它的存在, 从而得到更好的发展。张家界永定区罗水乡中心学校率先开展了民间艺人为小学生教习毛古斯舞蹈的课程, 值得推广。
5. 申请世界非物质文化遗产。
非物质文化遗产是我们中华民族的文化基因, 2006年5月20日, 湘西土家族毛古斯舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。此后通过演出、宣传增加了其在国内国际的影响力。而向世界申请非物质文化遗产, 是传承与发展毛古斯舞蹈的最佳途径。
“毛古斯”, 一种古老而又神秘的土家族舞蹈, 原始古朴。从中可以清楚地了解到土家族先民在远古时期的信仰、生产和生活, 它是舞蹈的“活化石”。应该对毛古斯舞蹈进行挖掘搜集, 梳理剖析, 把舞蹈中所展现的土家先民的古朴风貌真实、准确地发扬下去。在其传承与发展中要掌握好平衡, 如果融合了太多现代元素, 可能会使其失去古朴风格, 应保留毛古斯舞蹈的精髓, 去除糟粕, 在今后还需要不断探索。
摘要：毛古斯舞蹈是土家族纪念祖先开拓荒野、刀耕火种、捕鱼狩猎等创世业绩的古老舞蹈, 产生于土家族祭祀仪式中, 有舞蹈和戏剧特征, 是我国珍贵的非物质文化遗产。本文介绍了毛古斯舞蹈的起源和代表传承发源地, 重点分析了其艺术特点和发展变迁, 对如何更好地传承与发展毛古斯提出了多种可行方式。
关键词：舞蹈,毛古斯,传承
参考文献
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